2018年12月20日

迈索尔传统绘画 by 庄花 Udayasankar

An exhibition of exquisite traditional Mysore paintings by 庄花 Udayasankar previews today at Chitrakala Parishath


T富有象征意义的错综复杂的迈索尔风格是一种传统的艺术形式,曾经是百年历史的沃德亚尔帝国的庙宇和宫殿的装饰。班加罗尔的艺术家Shobana Udayasankar致力于保持迈索尔艺术的传统,不仅致力于重现最独特的传统设计,而且还致力于利用亚洲和欧洲的文化影响力进行创新,甚至尝试抽象。
迈索尔传统绘画 by 庄花 Udayasankar, Gowri Ganesha, 印度艺术 Scene
她最初是业余爱好者,她对保存艺术形式的兴趣激发了她的旅程,这是一段漫长而又有意义的旅程。 庄花现在将首次在班加罗尔展示她的传统迈索尔绘画作品集。展览将展出60件艺术品,尺寸从8 x 10英寸到多块4 x 6英尺的作品,以及许多中间尺寸。迈索尔绘画的特点是高水平的细节和精细复杂的作品以及Shobana’的作品因其非凡的渲染而脱颖而出。

这些作品以发生在包括Puranas在内的各种圣经和神话文本中的故事和事件为基础。的‘Samudra Manthana’或海洋的搅动–对现存世界的创造进行的隐喻描述,其中包含五十多个个人人物– and ‘吉里雅(帕尔瓦西)和湿婆的婚礼’ and ‘Kama-Kameswari’是对宇宙结构进行更深层次的哲学反省的例子,这些世代已作为艺术呈现并保存了下来。


迈索尔传统绘画 by 庄花 Udayasankar, Krishna, 印度艺术 Scene


还介绍了神和女神的描写,这些描写遵循古代专论(包括著名的Samudrika-Lakshana)中提出的象征意义和描述。–解剖比例学。‘Devi Chamundeswari’代表了Wodeyar国王的赞助人女神的更为传统的代表。

迈索尔传统绘画 by 庄花 Udayasankar, Devi Chamudeshwari, 印度艺术 Scene

庄花旨在激发对传统艺术的兴趣,超越传统的小圈子,使更多的人意识到这一艺术,并发展对它的欣赏。当她长大后听到母亲的许多神话故事时,激发了她自己的兴趣,长大后,她对灵性-尤其是经文和哲学中更深的含义-产生了浓厚的兴趣,这使她对神的各种表象具有亲和力。“这加深了我对更多传统艺术形式的兴趣,其中我发现迈索尔艺术不仅广为人知,而且是一种精致而复杂的形式,其实践本身几乎是一种精神体验-与冥想不同。一旦我瞥见了这种深度,便再也没有回头路了,” she explains.

包括艰苦而复杂的工作的许多阶段,包括硬纸板的准备,初始草图,‘gesso’在极易碎的纯金箔的粘贴和最终绘画本身上提供微妙的压纹的作品,是按照迈索尔真实的艺术流派经过数月的努力和不懈的努力。完成大型,复杂的工作甚至可能需要数年。肖邦娜(Shobana)精心布置,“我最近的大型作品“ Lalitha Durbar”约为4.5英尺乘5.5英尺,我花了将近两年的时间才完成。”

迈索尔传统绘画 by 庄花 Udayasankar, evite 印度艺术 Scene
基于印度的前提’丰富的神话遗产拥有更广泛的受众,从流行主题(如罗摩衍那)在印度尼西亚和泰国等其他亚洲国家的艺术形式中的传播和生存可以证明,Shobana试图通过展示新的艺术来扩展这种艺术的界限。保留了对本技术原始技术和方法真实的构图以及传统表现形式。‘Rama and Sita’(泰式风格)就是艺术家的一个例子’的当代视野。她是吸引纯粹主义者以及那些寻求对遗产和传统采取更动态方法的人们的方式,从而弥合了古代与现代之间的鸿沟。

庄花’在全印度美术和手工艺学会和卡纳塔克邦Lalitakala Akademi的共同认可下,她在该领域的专业知识和能力得到了认可,并于2000年获得了千年艺术家奖。

展览将于2018年12月21日至26日在卡纳塔克邦Chitrakala Parishath举行



Images: Courtesy 庄花 Udayasankar



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更新时间:12月21日

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2018年12月19日

NGMA班加罗尔JS Khanderao回顾展

“通过窗户:JS Khanderao回顾展”目前正在该市由NGMA班加罗尔策划的展览中


由Shraddha Nair

'透过窗户:JS Khanderao回顾展'NGMA班加罗尔策划的展览
展览展示了JS Khanderao的大约200幅艺术品,其中包括素描,肖像,风景,抽象和民俗。这次展览探讨了Khanderao作为画家的四十年实践,并展示了他作为导师,1963年在古尔巴加(Gulbarga)建立的“理想美术协会”艺术学院的创始人所做出的杰出贡献。意义。

Khanderao于1940年出生在Gulbarga,毕业于孟买的JJ艺术学院。回顾展以其写实的肖像画和风景画而备受推崇,并且是一位令人回味的肖像画和大气风景画的出色画家,回顾了他的旅程。 

Khanderao的艺术追求也将他引向了抽象。他以抽象的眼光看待大自然及其附近的环境,并精心打造了画布。他的抽象画将他的轨迹从古尔巴加(Gulbarga)“Bombay”-努坦·卡拉·曼迪尔(Nutan Kala Mandir)和J.J.艺术学院_殖民时代建立的顶级艺术学校之一,这所艺术学校成为了州外艺术家的标杆。 Khanderao的巨大作品包括受北卡纳塔克邦独特的民间传统影响的人物形象,这些人物捕捉了以抽象色彩飞机表现的人们的表演情况。


Khanderao是卡纳塔克邦人,他一生的大部分时间都在记录自己亲身经历的土地和文化。他对传统民俗习俗的视觉再现令人赏心悦目。个人最喜欢的是他对Chowdamman Kunita仪式的描绘。他还用平淡的画布和巴达米(Badami),帕塔达卡(Pattadakal),瑟普尔(Surpur)的独特风景使生活变得生动。& Hampi –描绘古代寺庙的惊人风格。

'透过窗户:JS Khanderao回顾展'NGMA班加罗尔策划的展览
同时展出的是该系列‘Windows’,一系列绘画的灵感来自光线从玻璃板上逃逸的方式。可以说这是他最受尊敬的作品。当被问及本系列的概念时,他说:“卡纳塔克邦每年都有一次展览,我需要为此创作一些新作品。在古尔巴加(Gulbarga)期间,我注意到了破窗户的美丽,并对其进行了想象并用油漆进行了渲染。 1982年,我因这幅画获得了拉利特·卡拉奖…这幅画在展览期间给很多人留下了深刻的印象。这是该系列的第一个‘Windows’卡纳塔克邦州长鼓励我进一步发展”. “Broken Glass”来自同一系列的电影因其出色而引人注目。这件作品具有触感,可同时吸引您,内脏和迷人。 
'透过窗户:JS Khanderao回顾展'NGMA班加罗尔策划的展览
展览中出人意料的是他的肖像画系列,可追溯到1985年至2006年,展示了他对触摸画布的每种颜料的明暗成分的不可思议的理解。 Khanderao解释说,“我尝试了很多颜色,可以做成很多作品。我没有’t want other people’与其他艺术家的影响或相似之处’用我自己的艺术作品。它应该是独特的和个人主义的”.
该展览将一直持续到2018年12月30日,每天上午11:00至下午6.30(周一和节假日关闭)

更新:展览会延长至2019年1月20日

图片:由NGMA提供

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关于:Shraddha Nair是一名刚毕业的设计学校毕业生,对艺术和艺术历史情有独钟,并且相信艺术作为社区影响者的潜力。 

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2018年12月5日

艺术新闻:Jangarh Singh Shyam-魔术师’s档案库(新德里)

詹加尔·辛格·谢姆(Janggarh Singh Shyam)

魔术师’s Archive


‘Jangarh Singh Shyam,魔术师’s Archive’由Jyotindra Jain博士和Roobina Karode共同策划的展览在新德里萨凯KNMA的Kiran Nadar艺术博物馆(KNMA)展出。

詹加尔·辛格·谢姆(Janggarh Singh Shyam)
ca. 1980年代后期
纸上颜料
收藏和图片提供:艺术博物馆&摄影(MAP),班加罗尔

展览的开幕伴随着新书的发布,‘Jangarh Singh Shyam,魔术师’s Archive,’由Jyotindra Jain博士撰写,他与Jangarh的作品有着广泛的联系,他亲自了解并遵循他的作法。

在过去的几年中,KNMA扩大了其策展和展览计划。自2017年以来,我们引入了一个特殊的展览类别,以围绕先前的前现代,传统和本土艺术实践展开讨论,并严格审查其在城市当代艺术中的影响和拨款。第一种是‘Amruta Kalasha,坦加布尔和其他南印度绘画’。今年,关于Jangarh的展览使我们感到困惑‘the tribal’ and ‘the contemporary’。 Jangarh出生于东部中央邦Mandla区Patangarh村的Pardhan Gond一家。人们对他创建新样式的讨论很多,新样式以他的名字命名为‘Jangarh Kalam’。与传统的部落艺术作法相比具有独特的风格。詹加尔(Jangarh)在才华横溢的球探中遇见J. Swaminathan(当时是巴拉特·巴万(Bharat Bhavan)的导演)的初期就开始了。 Swaminathan说服Jangarh搬到博帕尔(Bhopal)从事专业艺术家的工作。简加’主要对象有时是Thakur Dev,Bada Deo和Kalsahin Devi之类的冈德神灵,有时则是贴花风格的动物,树木,民俗图像和他长大的地方的风景肖像,与城市环境中的物体和实体相邻就像飞机一样。

博览会丰富了从政府和私人机构收藏以及许多私人收藏家借来的作品。展品包括纸和画布上的绘画,秦始皇兵马俑壁画,照片的数字印刷品,詹加尔’的字母,以及结合了Jangarh的壁画和剧院海报的复制品’s art work.

在Jangarh的这次展览中大量展示’其作品来自班加罗尔艺术与摄影博物馆(MAP)。诸如来自博帕尔(Bhopal)的巴拉特·巴万(Bharat Bhawan)和新德里的手工艺品博物馆(The Crafts Museum)之类的机构的作品具有重要的历史意义,因为它们是Jangarh从事现场项目工作的地方。展览中将复制一些现场壁画。 Jain博士(是文化历史学家和博物馆学家)的这本书提供了对Jangarh Singh Shyam的生活和作品的罕见见识。

“这次展览是Jangarh的见证 ’的兴奋与焦虑,希望与绝望,使他陷入了自己熟悉的地面上的不确定与疏离的漩涡。 1989年,他在巴黎蓬皮杜中心举办的“魔术师德拉特雷展览”(Magiciens de la Terre)声名rise起,此后随后来自不同艺术实体的多次委托,当詹加尔(Janggarh)奉献时,他的旅程不幸地结束了
在日本39岁时自杀和Ja那教神话中神话般的神话”,提到了KNMA首席策展人兼董事Roobina Karode。

博览会的精神在某些时候与Jangarh的书的精神产生共鸣和协调,而在其他时候则采取自我决定的过程来产生独特的视觉体验。

“Jangarh Singh,年轻的Pardhan艺术家,具有天生的绘画,建模和建模天才… was “discovered”当发现他的小屋的墙壁上覆盖着他的画作”,斯瓦米纳坦(J. Swaminathan)曾经说过,Ja那教博士指出,“The term ‘discovery’应用于民族志学家,艺术史学家和土著人所说的土著或乡土艺术家的作品时,扬加尔将其称为“ sheheri”(城市)艺术家,这进一步强调了两者之间的分层二元关系,同时也强调了侵入性之间动态性所固有的力量关系。‘discoverer’ and the passive ‘discovered’,在殖民航海和地理发现的历史中更为明显”.

他的1980年代后期的作品之一描绘了一条蛇,将有生命的地球支撑在头上,那里的程式化形式由许多点形成。詹加尔(Jangarh)引入了这种全新的风格,产生了一种叙事,而不是刻画一个单一的神灵。 Jangarh为他的主题增添了编年史,经常借鉴他所观察到的社会和文化变化。

他最早的委托创作始于1996年,是博帕尔Vidhan Bhavan占地6500平方英尺的大型外部壁画,其中他得到了剧院助理和Santiniketan训练有素的艺术家Ashis Swamy的技术协助。这幅壁画是Jangarh创作的第一幅。他在神像的地面上布满了他的神灵,记忆和埋藏在他记忆中的生物,并为其添加了巨大的飞机和跳跃的老虎。壁画广阔而迷人的绘画空间既可以预测并确定大型图像,又促使他增加更多。



詹加尔·辛格·谢姆(Janggarh Singh Shyam)
1996
图片提供:Jyotindra Jain


另一幅描绘小男孩演奏长笛的作品是90年代中期在画布上用丙烯酸制成的,是一幅罕见的画。它说到一个小男孩坐在长笛演奏的树下的动物中间。这棵树上有鸟,蜂箱和大眼镜蛇,它们也似乎被长笛的音调所吸引。乔廷·德拉·贾因(Jyotindra Jain)认为,这幅画被非常规地划分为对角线空间,中央主角在其中可能也是画家本人的代表。




詹加尔·辛格·谢姆(Janggarh Singh Shyam)
ca. 1990年代中期
压克力画布
收集和图片提供:Mark Tully和Gillian Wright,新德里


扬格(Jangarh)在过去二十年间创造的庞大艺术品群中,产生了强大的感召力,这些情感源于他对帕坦加(Patangarh)留下的回忆的记忆。他的作品中居住着神灵和恶魔,萨满祭司,鸟类和野兽,有时还有想像力丰富的生物。因此,通过对图像,画布或墙壁上新的,诱人的空间的反应,在他脑海中一直处于休眠状态的整个记忆领域变得生动起来。‘他变成了一个巨大而独特的魔术师’s archive’, says Dr Jain.


展览将持续至2019年1月12日

根据新闻稿

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2018年11月5日

班加罗尔艺术节2018-当代艺术庆典


艺术班加罗尔 2018 - Ongoing at UB市

2018年的班加罗尔艺术博览会(Art Bengaluru)将17位印度艺术家的24种展品汇集到位于班加罗尔市中心购物中心UB City的城市。今年,人们可以看到摄影,混合媒体艺术作品,油画,丙烯酸,钢笔和水墨画,雕塑(木材,钢和纸)和录像项目,所有这些都采用了凝聚力的方式进行了美学上的布置,还有一些非常有趣的作品在商场看到。因为这是一个公共空间,所以任何人都可以走进去观看艺术品。展览在可访问性,展示和照明方面得分很高。借助多个推广计划,预计客流量很高。
班加罗尔艺术节2018,UB市,公共艺术,照片由Prestige团体提供,印度Art Scene
Saju Kunhun

班加罗尔艺术节2018,UB市,威望集团,公共艺术,摄影艺术场景印度
巴拉南比

The display has been put together exceedingly well and it begins at the foyer with 巴拉南比's large stainless steel sculptures and continues inside the mall with his enamel works and a large painting by 古鲁达斯·谢诺伊(Gurudas Shenoy) (a 20 ft multipanel work on the ground floor, which forms a stunning focal point). His natural and urban semi-abstract canvases form an extensive collection at Sublime Galleria on the 8th floor as well.

Vipta Kapadia和Kavita Jaiswal等都是在地面上展出的艺术家,其抽象作品-前者的安静与冥想,后者的抽象质感与层次感令人着迷。乔拉曼达尔艺术家村的高级创始人D Venkatapathy于1986年开始用笔和墨水在纸上笔下的大型线性山丘,用黑白错综复杂地刻画。

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古鲁达斯·谢诺伊(Gurudas Shenoy)
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帕尔瓦蒂·纳亚(Parvathi Nayar)
位于二楼的帕瓦西·纳亚尔(Parvathi Nayar),罗米康·雷沃拉(Romecon Revola),阿舒·古普塔(Ashu Gupta)和萨朱·库汉(Saju Kunhan)作品位于中央。帕尔瓦蒂’s的石墨图纸探索了水在普遍存在和稀缺的同时发生的情况,并从整个角度描绘了这一点-从鸟类 ’从微观上看。 Romicon视频作品提供了一种有趣的叙事,其中一个邀请观众思考和冥想一滴水,而另一种则涉及城市蔓延的现象。她说:“城市蔓延就像神话中的九头蛇一样:每砍掉一个头就长出两个新头的生物。”
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罗米康·雷沃拉(Romicon Revola)

博萨沙武尔&加内什·塞尔瓦拉吉(Ganesh Selvaraj)与纸和木头对称地玩耍,“这些展览受到艺术家采用严格的几何形式的束缚。从改变角度的曲线和线’在胶合板上的工作,到拉维·香卡(Ravi Shankar)’的建筑用激光切割的纸雕塑,可以在不同的光线角度和Ganesh下变换’船上的杂志纸的强烈组合”。

在二楼,展示了Devangana Kumar和Rohaan Sulaiman的摄影和摄影媒体。 Devangana再现了十九世纪中叶的明信片,这些明信片以英国雇用的印度仆人为基础,并将其作为商品化题材出现。艺术家的大幅数字娱乐活动试图恢复尊严和身份并将其人性化。 “罗汉’纳迦部落和野生动植物的文献探讨了迁徙,适应迅速发展的栖息地和保留传统的主题,”策展人Abhishek Naidu说道。
班加罗尔艺术节2018,UB市,公共艺术,照片由Prestige团体提供,印度Art Scene
帕隆 Daruwala
帕隆’的展览精选了他新版的作品 垂直视界 该系列的标题恰当,涵盖了一系列主题和设置,这些主题和设置就像玩弄“正常”并扭转视角一样令人发指和迷惑。

与西班牙花园大学的交换生一起策划艺术步行

通过精心策划的艺术漫步,音乐节还旨在为儿童和成人提供艺术教育。班加罗尔艺术节2018与多家学校合作(Parikrma学习中心,Srishti艺术学院,设计&科技和贝尔特兰博士’动画学校(仅举几例)引导学生们经过精心策划的散步,以帮助他们更好地理解和欣赏艺术。



与西班牙花园大学的交换生一起策划艺术步行








Uzma Irfan女士-班加罗尔艺术节总监&威望集团董事

The featured artists include 巴拉南比, 古鲁达斯·谢诺伊(Gurudas Shenoy), Kavita Jaiswal, Vipta Kapadia, Chandan Bhowmick, D Venkatapathy, Yuvan Bothysathavur, S Ravi Shankar, Devangana Kumar, Rohaan Sulaiman, 帕尔瓦蒂·纳亚(Parvathi Nayar), 罗米康·雷沃拉(Romicon Revola), Ashu Gupta, Ashish Dubey and 帕隆 Daruwala. 

Uzma Irfan女士是班加罗尔艺术节的导演&威望集团董事


More details on 艺术班加罗尔 2018 here http://www.artbengaluru.in/

上午11点开始在UB City,Vittal Mallya Road的Art Bengaluru展至11月18日 

编辑:更新 02 – 18 November 2018
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2018年11月2日

艺术新闻:Recounting Memories by 古鲁达斯·谢诺伊(Gurudas Shenoy) in Bangalore

Recounting Memories by 古鲁达斯·谢诺伊(Gurudas Shenoy) 
在班加罗尔的崇高美术馆

Recounting Memories by 古鲁达斯·谢诺伊(Gurudas Shenoy) 在班加罗尔的崇高美术馆, 艺术班加罗尔 2018 at UB市



Recounting Memories by 古鲁达斯·谢诺伊(Gurudas Shenoy) 在班加罗尔的崇高美术馆, 艺术班加罗尔 2018 at UB市

古鲁达斯·谢诺伊(Gurudas Shenoy)’的城市空间叙述围绕场所,建筑和历史的叙事,形成视觉编年史。结构形式的不规则立面掩盖了生活和生活的故事。在定居点​​的墙壁中嵌入了一系列的情感,个人和集体的冒险和记忆。人类生存的档案在每块砖块和玻璃上盘根错节,无生命的物体捕捉了它褶皱中的生命气息。


当前一系列城市景观的演变可以追溯到他在印度和欧洲的旅行。欧洲视觉和文化环境是他艺术之旅的重要一步,为他打开了全新的视野。它引发了在画布上的严格实验,并扩大了他的想象力和思想范围,从而产生了新的词汇。巴黎,阿姆斯特丹和布拉格以及其他城市在色彩,线条,形式,光线和纹理等方面为精致的美学做出了贡献,从而使他得以探索这座城市的活力,纯粹的能量和其灿烂的色彩。他对新旧建筑的迷恋,它们的历史性以及作为时间和其变迁的见证者的沉默角色,他们的居民和他们的生活及其各种变化,成为了缪斯女神。
Recounting Memories by 古鲁达斯·谢诺伊(Gurudas Shenoy) 在班加罗尔的崇高美术馆, 艺术班加罗尔 2018 at UB市
除了城市景观,Shenoy’较新的作品占据了一个短暂的空间,城市天际线中的建筑物逐渐消除了它们的线性,暗示了对土地和周围环境的记忆。崎d的地形,开阔的天空和一些地形细节的痕迹使表面变得斑点,作品变得更加平静和不受阻碍。也许,也在沉思中,反映了谢诺伊’他现在所接受的状态和个人的宁静。对颜色和纹理的实验越来越激烈,他继续趋向于抽象。他从旅行过的地方重新审视风景,并将其表示为时间和空间的快照。色彩鲜艳生动,笔触浓密而生动,捕捉了记忆的本质–土地,其轮廓和颜色,光线的运动以及普遍的情绪。 

纳利尼·S·马拉维亚

班加罗尔艺术评论家

摘录自编目回忆录

所有图片均由艺术家提供

Recounting Memories by 古鲁达斯·谢诺伊(Gurudas Shenoy) 在班加罗尔的崇高美术馆 previews on 2nd Nov and continues till 28th Nov, 2018. 


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