印度艺术场景

2021年2月11日

artPRESENT Augments虚拟艺术观看

采访：Niranjan Ingale，谈论artPRESENT，一个用于虚拟艺术观看的动态数字平台

艺术品市场的运作发生了明显的变化，许多活动已转移到具有在线展览，阅览室和实质上是技术集成系统的数字平台，以增强艺术品的展示和观赏。进入艺术领域的科技公司数量激增，提供后端支持和解决方案以增强用户体验。在这种情况下，Art Scene India与最近进入印度艺术市场的Tap Sense Technology总监Niranjan Ingale聊天。 Ingale与美国当代艺术家安东·巴克（Anton Bakker）合作，专门从事雕塑。二人组去年与HVAF合作完成了一个试点项目，并且是多项计划的一部分，这些计划在技术的支持下丰富了在线用户界面。

Tap Sense技术总监Niranjan Ingale

为什么你从artPRESENT开始？告诉我们您的背景吗？

我曾经在美国的C-store行业工作，在那里我们实施了最先进的技术并跟踪了所有消费者交易。通过分析交易数据，可以很容易地就开发和定义广告系列做出以数据为依据的决策。最近，我被介绍给美国的艺术市场，并观察到大多数艺术世界都在砖瓦上工作，并且没有收集到有关收藏家的数据。’兴趣。我意识到，通过实施最先进的技术来增加艺术品的展示，人们可以推动以数据为中心的促销活动决策。以数据为依据的决策对于定义活动并评估其影响至关重要，并且可以成为支持经济效率的重要工具。

图片礼貌； Rene Melchor，艺术顾问

由于大流行，艺术界开始寻找在线展示和出售艺术品的选择。这是我们的产品artPRESENT出现在此处的地方。 artPRESENT旨在提供艺术品的购买和销售体验，而不仅限于3D观看。它提供增强的功能，例如创建动态数字文档以呈现艺术品的整个集合，这些艺术品也可以动态更新。此外，增强现实选项可让您在收藏家中虚拟放置艺术品并进行展示’s home.

你认为这是一个临时阶段，一旦 COVID情况是否得到控制？

我觉得艺术世界已经发生了一生的变化，尽管总的来说，世界将恢复正常，但混合模型将占主导地位，而在线展示和销售艺术品将是新趋势。它会继续以增强的功能，消费者可用性和数据支持的决策来发展，以动员艺术品市场。

例如，如果收藏家访问诸如画廊或艺博会这样的物理空间来探索艺术品，他们可以将数字目录带回家，并且将艺术品虚拟放置在房间中，以体验增强现实。并且，物理空间中的每件艺术品都可以附有QR码，在其中扫描QR码可以提供不同形式的更多详细信息。

观看视频以了解有关artPresent的更多信息

是什么范围，除了在线3D观看？什么是特色& differentiators?

我觉得展示艺术品只不过是创造一种整体参与体验，而在线观看需要产生这种影响。例如，文字，音频和视频描述围绕每个艺术品提供了完整的故事，使之有趣并吸引了收藏家全面了解该艺术品。缩放和平移功能有助于详细查看艺术品的每个角落。在艺术品上添加不同的颜色框可以使人们看到各种选项。将艺术品放在虚拟画廊的房间中可以感觉到大小和空间。在社交媒体上共享艺术品和收藏URL或将其嵌入现有网站或分发QR码提供了多种选择，并使它们可以广泛共享。收集器分析’通过分布式URL的动作数据提供了特定的数据以备将来使用。此外，使用artPRESENT可以增强社交媒体帖子。所有这些功能使我们有别于市场上的其他公司。

请给出意见在全球市场和印度艺术品的规模上。

T全球艺术品市场巨大，并为印度艺术品在全球展示提供了巨大的机会。收集有关不同人群对特定类型艺术品的兴趣的数据对于在正确的位置推广艺术品非常关键。

因此，明智的促销活动以及数据分析和报告可以优化促销活动并提高在线展示艺术品的效率。

要知道 more, check out //ar-view.com/

读者可以直接注册免费试用 //ar-view.com/account/checkout/1 or contact at [email protected]

注册免费试用并使用促销代码 ARTSCENE for a 升级到付费订阅

所有图片&影片由Niranjan Ingale提供

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2021年1月20日

阿佩沙特国际公开通话 2021-22

欣赏apexart的开幕酒会观众’s brochures at 美容院与野兽，2015年在坦桑尼亚达累斯萨拉姆举行的apexart国际公开通话展览。

申请我们的国际公开通话 2021年2月1日至3月1日

接受提案：2021年2月1日至3月1日

阿佩沙特将于2021年2月1日至3月1日接受其国际公开通话的提案。作为我们2021-22展览季的一部分，四个获奖的提案将成为apexart展览，在其选定的全球地点进行展示。无论位置或过去的经验如何，都邀请策展人，艺术家，作家和富有创造力的人在线提交提案。

提交过程

最多500个字的提案应描述重点突出，观念驱动，原创的集体展览以及进行展览的国家和城市。概不接受个人履历，简历，链接或图像，并且建议书必须以英文提交。评审员仅根据该想法对匿名提交的内容进行评分。查看获奖方案的示例这里.

选择过程

与其召集一个5人的纽约市小组讨论数百个想法，阿佩沙特’众包投票系统邀请数百名国际陪审员按自己的时间表审核提案。众包评审团由来自不同专业背景和国际地点的400多人组成—包括来自20个参与大学课程的学生—谁来评审提案。提案是匿名的并随机分配，以确保每个提案都得到相同的考虑。阿佩沙特工作人员不会以任何方式影响陪审团的结果。

结果

四个获胜的提案将各自获得展览预算，最高不超过$ 11,000；印制了展览手册并邮寄给六千多名国际收件人；在主要和本地网点刊登广告；并将成为阿佩沙特’s 2021-2022展览季。与阿佩沙特团队，策展人将实现他们的原始想法阿佩沙特展览。展览策展人受到挑战，鼓励，并被要求在提供的资金范围内开展工作，以将获奖方案转化为小型，重点突出，值得关注的展览。

要提交展览计划，请访问 //apexart.org/opencalls.html 在2021年2月1日至3月1日之间

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2020年9月21日

apexart’十月份的纽约市公开电话邀请展览提案

阿佩沙特’十月份的纽约市公开电话邀请展览提案

阿佩沙特 is accepting exhibition proposals for its 纽约市公开电话从2020年10月1日至31日。四个获奖方案将成为在apexart上展出的apexart展览’纽约市空间，作为其2021-22展览季的一部分。无论经验水平或地点如何，都邀请策展人，艺术家，作家和富有创造力的人在线提交提案。

四个获奖方案将各自获得最高10,000美元的展览预算，员工支持，并成为下一个apexart展览季节的一部分。

提交过程

提案应描述重点突出，观念驱动的原创小组展览。不接受个人履历，简历，链接或图像。提交的内容不能超过500个字，并且必须以英文提交。评审员根据想法和概念对提案进行评分。请参阅以下示例 //apexart.org/opencallwinners.php

选择过程

而不是召集一个小组讨论数百个想法，apexart’众包投票系统涉及数百名陪审员来审核提案。一个由400多名来自不同专业背景的个人组成的国际评审团—包括十几所国际大学的学生—将评审提案。提案将以匿名方式进行评审并随机分配，以确保每个提案都获得相同的考虑。 apexart员工不会以任何方式影响或影响陪审团的结果。

结果

排名最高的四个提案中的每一个都将获得高达10,000美元的展览预算和完整的制作支持。与apexart团队紧密合作，策展人将在apexart展览中实现他们的原始想法。期望，鼓励和挑战展览的策展人，在提供的资金范围内开展工作，以将其获奖方案转化为小型，重点突出，值得关注的展览。

要提交展览计划并了解更多信息，请访问阿佩沙特.org/opencalls.html 2020年10月1日至31日之间。

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2020年7月23日

印度艺术现场呈现融合

融合，图纸集，混合媒体作品&Shanthamani Muddaiah，Shivani Aggarwal和Minal Damani的雕塑， curated by Nalini S Malaviya于2020年7月24日开始

汇集图纸，混合媒体作品&Nalini S Malaviya Shanthamani Muddaiah策划的雕塑| Shivani Aggarwal | Minal Damani

大流行已经破坏了‘regularity’的存在，新常态是一个悖论，与过去的记忆无关，与过去的记忆无关，与当前和遥远的未来脱节。这种中断需要重新构造和重新考虑战略，功能模式并重新评估基本要素。现有的偏执狂和其他相关的焦虑已经引起了一些相关的问题，这些问题涉及造成灾难的因素，不必要的人为干预以及不顾生态因素的不加选择的行动。

因此，混乱与动荡加剧，迫使人们在短暂和永久的压力下，对人与自然的共存和平衡以及环境，社会经济和心理可持续性问题进行更深入的反省。

在这之中，艺术家和艺术项目已经进行了重心调整，以重新调整核心实践，以采用有意义的以人和社区为中心的方法。与观众互动的方式也经历了可感知的重新定位，几乎完全转向了数字平台，并且艺术家群体和社区项目占主导地位。

这个策展活动包含了以三位艺术家为中心的协作模式，艺术和媒体集体’在民主论坛上重新定位社会和生态现实的核心实践。这些艺术品和在线数字站点充当了一种资源，可以表达并回应当代社会文化条件的变化。 Art Scene India是一个拥有14年历史的博客，它是一个艺术信息的数字发布网站，以回应集体关注并鉴于大流行的情况，现在进行了概念和美学上的转变，将策展表达纳入其愿景。

民主的方法建立在艺术家身上’受到环境和性别敏感性以及社会，政治和地理问题的深刻影响的实践 –在当代环境中具有重大批评意义的竞技场。 Shanthamani Muddaiah，Shivani Aggarwal和Minal Damani定位并重新安排了他们的注意力，并介绍了他们最近的作品，其中大部分是在大流行期间制作的，因此带有当前的忧虑，作为主要叙述的潜台词。

香塔玛尼通过棱镜看到了她周围的世界，质疑了个人与社会，自我与地球之间相互作用的问题。她对城市化及其对生态的影响的强烈担忧反映在她的绘画和雕塑装置中。她通过大规模描写分析并表达了一些问题，其中包括农地流失，生计，迁移，商品化和对人力和自然资源的剥削以及资本主义作为主导文化。对于本次展览，鉴于在线展示网站，展示了小幅的既有雕塑，这些雕塑根据当前环境重新诠释了新的含义。

西瓦尼’内省的立场解决了外部世界与自我之间复杂的相互关系。她浏览了物质和无形元素之间联系的复杂性，表达了这些联系的影响和脆弱性。她的作品地图围绕着精神，文化，性别和身份进行建构，并将材料作为手势实体进行部署。西瓦尼’视觉中嵌入了象征主义，代表了自我的概念，同时探索情境变化对情绪危机和空间局限的响应。针线和钩针编织暗指性别作为潜台词，而美学则是建构叙事的工具。通过使用多种媒体，主要是摄影，绘画和缝合/钩针编织，可以明显看出作品的雕塑性质。

矿物质’s的作品来自于深厚的自传空间，与外部世界一起反思自我，并绘制出具有强烈个人联系的反应。通过严格的制图设备，可以实时，实时地跟踪事件的图形和图表，生成的复杂图案表现为土地，记忆和情节的宏观胶囊。她当前的系列见证了这些时代，记录了金融市场的动荡，这表明当前的情绪动荡。这种波动暗示着希望和梦想，恐惧和忧虑，其中的情感范围反映了大流行期间的生活。

展览将材料，地点和情况融为一体，定义了在大流行中目睹，体验和生活的同时期。

Shanthamani Muddaiah