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2020年2月18日

艺术与可持续发展


Whitefield在VR班加罗尔举行的为期一个月的公共艺术倡议,通过创新的艺术装置和活动庆祝可持续性


正在进行中的怀特菲尔德艺术团体WAC2020已于5月2日在2月7日开幕, 怀特菲尔德(Whitefield)的VR班加罗尔(VR Bengaluru),更被称为黑匣子(Black Box)。当晚看到了艺术车的揭幕,艺术车由艺术团体Aravani艺术计划,艺术家兼总裁高知双年展基金会Bose Krishnamachari和节日策展人Sumi Gupta绘制。
艺术车,由Aravani 氩气ts Project的艺术团体绘制
由艺术团体Aravani 氩气ts Project绘制的艺术车
自今年以来’节日的主题是可持续性,艺术,所有活动都围绕它进行。 苏米·古普塔(Sumi Gupta)解释说,“Whitefield 氩气t Collective自2015年成立以来,一直致力于环境和可持续发展进程。我们还致力于确保活动的包容性和培养新的人才;我们始终确保我们支持并突出学生艺术家’努力,确保我们在每张艺术品旁边的显示面板上为他们赢得荣誉。”

节日的开幕典礼之后,在购物中心周围进行了艺术漫游,Bose Krishnamachari和Sumi Gupta之间在炉边进行了交谈,提出了与公共艺术,高知双年展及相关挑战有关的几个相关和有趣的方面。玻色重申了创造围绕艺术的对话空间的重要性,以及非正式空间对思想和创新孵化的贡献。顺便说一句,玻色’s solo exhibition 镜子在黑暗中看得最好 一直持续到3月10日。
Nithin Sadhu和Rahul KP的印度孔雀
Nithin Sadhu和Rahul KP的印度孔雀
在一次艺术巡回演出中,‘Preserve 日 e Pride’班达纳·贾因(Bandana Jain)用瓦楞纸板制成的装置,其灵感来自阿ta陀洞(Ajanta Cave)一座佛教圣地的门口。它是由10,000块可回收的瓦楞纸纤维板制成的,它暗示了在想象我们的国家,城市和风景而没有我们过去熟悉的残余时所面临的挑战。根据艺术家的说法,“I don’不想保护环境。我想创造一个环境无法实现的世界’t need protection.”
Nithin Sadhu和Rahul KP的驼背Mahseer
Nithin Sadhu和Rahul KP的驼背Mahseer
班加罗尔创意马戏团的Rahul KP和Nithin Sadhu创建了Namma‘Tiger of 日 e Cauvery’废金属。座头鲸Mahseer通常被称为“洞穴河之虎”濒临灭绝,大型装置可让您通过嘴进入,并进一步了解鱼’的生态和栖息地。艺术家二人组强调了可持续性和气候变化的影响这一问题,“我们未来的发展计划是否容纳了这些独特和稀有物种”?该装置是利用沿Cauvery河及班加罗尔的垃圾收集装置收集的废料创建的,该项目是受南印度野生动物协会(WASI)委托进行的,以引起人们对其保护工作的关注。

数字波 通过 Romicon Revola, AR embedded Digital Print数字波 通过 Romicon Revola, AR embedded Digital Print

'数字浪潮’ by Romi Revola

增强现实装置‘The Digital Wave’罗米·雷沃拉(Romi Revola)撰写的文章谈到了我们所处的时代。即使在21世纪有了技术进步,妇女仍然在各个层面为争取平等而奋斗。使艺术品栩栩如生的数字层代表了不断上升的第四波女权主义(通过使用互联网工具)。这些艺术装置和活动由Artflute策划。

在首届晚会上,JD时装技术学院的学生们观看了一场壮观的时装秀,展示了‘Wearable 氩气t’围绕可持续性主题进行设计,其服装由生物聚合物,可循环利用的材料,嵌入在织物中的种子等制成。

前往怀特菲尔德的VR班加罗尔 并查看展示的艺术品,此外还有一些活动可以吸引所有年龄段的人。音乐节将持续到3月7日。


活动时间表

重新想象一下班加罗尔:     22nd – 23rd 二月
2月22日之后的UnGallery-Spaces
艺术电影院:                       23rd 二月
艺术集市:                        2月29日至3月1日
地下室艺术项目:        1st to 5th 游行


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2020年2月7日

艺术新闻:Fifth Annual Whitefield 氩气t Collective 2020

该音乐节将于2020年2月7日至2020年3月7日在怀特菲尔德大街的班加罗尔VR举行。

今年的主题是可持续发展


今天推出: 屡获殊荣的公共艺术倡议Whitefield 氩气t Collective(WAC)宣布了其为期一个月的第五版开幕。 WAC2020将鼓励围绕以下主题的创造性探索 “sustainability”通过与领先机构和艺术界知名人士的合作关系。 

今年,合作者 包括Shristi艺术设计学院&科技,京东时装技术学院,班加罗尔创意马戏团,印度垃圾集体,布鲁克艺术家集体,阿拉瓦尼艺术计划和通感集体& 氩气t Flute.
阿jan陀石窟(Ajanta Caves):保留艺术家Bandhana Jain的骄傲。
Ajanta Caves: 保留骄傲 by 氩气tist Bandhana Jain
WAC 2020由以下人员支持 尤伊·库图姆,瑜伽基金会。至于以前的版本,VR Bengaluru作为其连通社区的一部分 ©旨在鼓励公民自豪感,加强当地经济和改善城市的倡议’的国家和国际形象,将是主要的场地合作伙伴。韦弗利酒店也支持WAC 2020&住宅,重力活动,汉堡王和格罗弗葡萄酒。


博斯·克里希那马哈里(Bose Krishnamachari),高知双年展基金会主席将通过揭开年度VR艺术车的序幕,该车今年由总部位于班加罗尔的女性和跨性别女性艺术团体Aravani 氩气t Project绘制。揭幕仪式之后,Bose和WAC策展人Sumi Gupta在Waverly的起居室在炉边聊天。首届活动将以“Wearable 氩气t”-Skydeck JD时装技术学院的表演。
JD时装技术学院学生的作品
JD时装技术学院学生的作品
借此机会发言 苏米·古普塔(Sumi Gupta), 电影节的策展人说:“我很高兴能够在第5年指导这项奇妙的公共举措。此版本的WAC与来自班加罗尔的机构和学生艺术家进行了令人难以置信的合作,为大型装置创建了一个充满活力的平台&雕塑。在下个月,WAC 2020将聚集一个由鉴赏家,艺术系学生,顾客和班加罗尔市民组成的社区,以庆祝这座城市’s art and culture.”


此后一个月,展览将扩大范围和规模。排队的是艺术甜点节,艺术电影放映,艺术集市,儿童’的艺术比赛,来自城市的500多名孩子’的一流国际学校已做好准备参加。
艺术家Sangeeta Abhay的转世
艺术家Sangeeta Abhay的转世
‘Women in 氩气t,’由Sreemoyee Piu Kundu主持的小组讨论将在2020年WAC的第二天上演。主持人Sumi Gupta,策展人; Shonali Bose,导演,作家,制片人和Seema Kohli-当代艺术家;讨论有望吸引人。记录下来,这将是第2季的第一集,这是正在进行的沙龙与Shree系列电影的一部分,该系列电影将与Whitefield文学社联合举办, 2月8日.

Nithin Sadhu和Rahul KP的驼背Mahseer
Nithin Sadhu和Rahul KP的驼背Mahseer
WAC 2020就是为了庆祝艺术。 VR班加罗尔(VR Bengaluru)将成为融合美学与创造力的艺术创新中心。 WAC 2020与区域机构合作,通过独特地结合编程和委托作品,促进区域艺术和艺术家的发展;所有主题都以可持续性为主题。

活动时间表:


美术 I 雕塑作品 I装置:       72月至7日 游行

Shree沙龙-艺术女性:            8 二月

与LBB的Art Dessert集市:                 8-9二月

小孩儿’s 氩气t Competition:                    14 -15 二月

艺术场:                                            14 -15 二月

重新想象一下班加罗尔:                            22nd – 23rd 二月

超越画廊的空间:                      22nd二月

艺术电影院:                                               23rd 二月

艺术集市:                                                292月1日ST 游行

地下室艺术项目:                              1ST to 5 游行




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2019年11月23日

艺术之旅 by 阿南德·贝克瓦德(Anand Bekwad)


阿南德·贝克瓦德(Anand Bekwad)的视觉旅行记录捕捉了他所访问的城市和历史遗迹的氛围和氛围以及建筑和社会结构。该描写沿袭了沿重要河流步道的城市演变,这些河流步道已成为宗教和文化中心的发源地。 Bekwad将这些绘画描绘为充满活力和生命的充满活力的风景,试图抓住它们的历史性和独特性。

艺术之旅 by 阿南德·贝克瓦德(Anand Bekwad)
Blue Banaras-布面丙烯
“该系列 -‘艺术之旅’汇集了一段旅程,重点介绍了这两个地区的各种艺术形式和敏感性的艺术学习,哲学和工艺,并被高止山脉,河流,这座城市吸引的人们以及周围充​​满活力的巷道所吸引。阿南德·贝克瓦德(Anand Bekwad)以水彩和丙烯酸而闻名,他试图用拉美斯瓦拉姆(Rameshwaram),马杜赖(Madurai)和巴纳拉斯(Banaras)的不同景观叙述水上的旅程。当然,他的目标是出版‘views’ of 日 e city from ‘完整的印版和完成的水彩画。通过生动的色彩飞溅和流畅的线条来捕捉永恒的田园视觉文字的活泼和凄美,” Ruchi Sharma在目录中写道。
艺术之旅 by 阿南德·贝克瓦德(Anand Bekwad)
Banaras evening 光 - -acrylic on canvas
在这一系列绘画中,Bekwad与丙烯酸在画布上合作,这与他偏爱的水彩画介质有所不同。这些作品中,北高止山脉和南印度的寺庙构成了描绘的焦点。贝纳拉斯(Benaras)系列包括恒河(Ganga)周围的场景,高止山脉(Ghats),沿河岸的庙宇和其他建筑特色。过去和生活中的故事无缝地融合在画布上,以创建生动的静止图像。
艺术之旅 by 阿南德·贝克瓦德(Anand Bekwad)
Chethshingh堡-布面丙烯

'艺术之旅' is on view at 卡拉克里蒂美术馆, 海得拉巴, till 29th November 2019

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2019年9月23日

艺术新闻:Of Life and Landscape

Of Life and Landscape by 西瓦尼 Dugar


Of Life and Landscape by 西瓦尼 Dugar at 画廊艺术& Soul

西瓦尼 Dugar’在她居住的纽约市开发的最新作品集扩展了她的抽象词汇,描绘了生活及其瞬间的广阔景象。
身临其境的景观是自然界的衍生,以及情感和心理地形的广阔范围,通过色彩对比,半透明区域和生动的纹理来表达。 规模在Shivani中起着举足轻重的作用’的作品,表达了意识流的范围和宇宙的无限。垂直格式强调  时间是地球与天空之间的距离,而多面板则以时间为主题来构建叙事,它的流利性,必然性以及随着时间的流逝而封装的情感和事件的范围。规模还有助于加重人与自然以及自然力量之间的规模差距。
使用‘gestural’ lines, demarcating space and summarizing 日 e elemental feeling of 日 e subject, and allowing 日 e painting to evolve organically, lie at 日 e core of 西瓦尼’的艺术实践。空间的流动性和色调渐变,以及大量使用‘light’作为主要主题,在营造气氛和氛围中起着至关重要的作用。
西瓦尼’她抽象的表现主义话语依靠无定形的形状和轮廓,而柔和而微妙的能量则渗透到她的作品中。她画布上反映出的那种轻松自在的镇静,源于她的工作风格-分层涂抹油漆,减少多余的部分并重新涂抹-这是构建本质并剥离多余部分的过程。在她的创造性实践中,该过程占据中心位置,最终结果通常是偶然的。

摘录自Nalini Malaviya的目录文字

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2016年11月30日

巴拉特·塔库尔(Bharat Thakur) '班加罗尔的艺术开端之旅


巴拉特·塔库尔(Bharat Thakur) 's在班加罗尔开始艺术活动,时空之间的空间,时空画廊,艺术新闻班加罗尔,艺术瑜伽,摘要,印度艺术现场
Yoga Guru 巴拉特·塔库尔(Bharat Thakur) with his painting
巴拉特·塔库尔(Bharat Thakur)的艺术是他的哲学向生活和生活的延伸,同时也是对自我和精神的探索。尽管没有象征意义,但这些画作暗示了观察到的叙事和个人小插曲。在本次展览中 之间的空间,整个作品都是摘要,在过去的几十年中有了很大的发展。而且它们已经变得更具质感,层次感和非代表性。

涂料的流动性更大,深度也增加,这为其带来了节奏感和抒情性。整体构图具有内在的和谐感,这在许多展出的作品中都非常明显,使用光作为神圣而宁静的元素,给人一种神秘而宁静的感觉。同时,颜色和快速笔触的组合暗示了几乎起泡的能量似乎从画布上溢出了。黑白系列具有神秘的品质。
巴拉特·塔库尔(Bharat Thakur) 's在班加罗尔开始艺术活动,时空之间的空间,时空画廊,艺术新闻班加罗尔,艺术瑜伽,摘要,印度艺术现场
Thakur现在在他的近期作品中表现出一些克制,这有助于将其提升到另一个层次。一位多产的画家,丙烯酸媒介的即时性和绘画过程-用手涂油漆为画布带来了触感。强迫每天涂几个小时,实际上对他来说是冥想的–他瑜伽练习的延伸。

莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)说:“绘画是看得见而不是感觉的诗,诗是画是看得见而不是感觉的诗。”在这里,他库尔的每件作品都伴随着他所写的诗句-令人回味吸引观看者浏览文本和图像的表达式。

展览将持续到12月22日在班加罗尔的时间与空间美术馆。