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2019年11月28日

想象力的浪潮(Humera Ali)


来自班加罗尔的艺术家Humera Ali在MKF艺术博物馆的第二个个展中展示了她最近的作品。 Humera利用抽象作为表达对自然及其保护的关注的工具,将风景描绘为大范围的带纹理的色域。她说,“这场展览释放了多年的潜在创造力,是基于我对自然的热爱,使我的表现形式自然地向抽象化转变。”
想象力的浪潮(Humera Ali)
黎明的边缘

她试图捕捉地形的平缓坡度,陆地和水上的日光的微光以及自然界观察到的各种运动。“我使用丙烯酸树脂的笔触被视为‘bold’和用作颜料‘strong’同时受到点画法和刀艺术作为媒介和技术的启发。观察叶子的脉络,在鹅卵石上的水中创建的纹理是我创作中看到的细节。”

想象力的浪潮(Humera Ali)
海洋碰撞
大自然中的抒情运动,图案和纹理在画布上得以翻译。“我的水系列作品是在我观察并通过有节奏的模式创造形式时,在宁静或沙浪中重现海洋之美。每一块画布都会转化为一种沉思的体验,目的是使观众进入一种叙事,这种叙事超越了他们想象的另一个境界。 ”温柔的绘画方法反映出作品的宁静以及通过色调变化表现出的光影效果。

想象力的浪潮(Humera Ali)
汇合
该系列作品的目的还在于强调必须迅速采取行动,以认识到快速的城市化,气候变化和全球变暖。“I use the canvas to express my intense feelings with a 强大 message to conserve nature as global warming has given rise to water levels with repercussions of land that is fast receding.”

她强调“这场表演是对所有尊重自然变迁和力量以继续保护我们星球的运动的人们的恳求。”

Humera是一位受激情驱使的自学艺术家,后来在班加罗尔的资深艺术家JMS Mani指导下工作。她的作品是南卡罗来纳州,悉尼和加拿大的藏品的一部分。她还通过为患有慢性疾病的儿童提供艺术疗法,为他们提供康复服务来进行社区服务。



从2019年11月30日下午4点开始与艺术家见面

赫梅拉·阿里的想象力浪潮,于2019年11月30日至12月18日在班加罗尔Lavelle路Isha Villa 55/1 Isha Villa的MKF艺术博物馆560001


时间11 pm pm(星期一休息)联络+91 7373 887 557

所有图片均由艺术家提供


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2019年9月19日

资深艺术家的永恒叙事

退伍军人 ’顾名思义,“视觉”呈现了三位来自班加罗尔的高级画家的画作。该系列收录了CS克里希纳·塞蒂(CKrishna Setty),钱德拉纳斯·阿查里亚(Chandranath Acharya)和U Bhaskar Rao的最新作品,囊括了他们独特的视觉词汇和个人声音,从亲密和社会的幻想和忧虑到对神话和传统的晕染。 

克里希纳·塞蒂’s 隐喻视觉围绕着当代问题交织着复杂的叙述。他先前系列中有力的超现实主义意象已经发生了转变,并描绘了可感知的向抽象的转变。杂种动物已经退去,反复出现的图案和符号具有不明确的含义,并且经常是象形文字。

克里希纳·塞蒂(Krishna Setty)绘画

混合媒体作品展示出重要的纹理和图案,被用作美学工具,是艺术家的残余’的版画实践。象形文字的含混性允许在个人和更大的社会层面上对人文主义和存在性焦虑进行多次解读。僵化的遗骸,或者也许是形式不明确的发源地,代表着梦想或渴望形成复合视觉和叙事的坩埚。令人生畏的,幽灵般的紧张景观令人不安,它是生活和意识的无限大锅,并伴有焦虑。


钱德拉纳特·阿查里亚’s 对当前政治,社会和心理状况的讽刺评论处于幻想和现实的门槛。他的视觉习惯用法将稀有的俏皮话与嬉戏和超现实主义的影像相结合。皇家人物,富丽堂皇,穿着珠宝和服饰,沉迷于平凡,富裕与平凡并列,带有讽刺和幽默的暗流。 

钱德拉纳特·阿查里亚绘画
比生命人物还要大,周围有梦幻般的物体和生物,形成富丽堂皇,荒诞而宏伟的肖像。 ad废和死亡率在一个单一的画面中结合在一起,图像不协调,细节极其丰富。充满生机,短暂和错综复杂的人类状况和情感被巧妙地描绘为一种潜在的恶作剧和温柔感。他在插图和版画方面的广泛工作在这些画作中显而易见。

Bhaskar Rao’s 主角主要来自神话,视觉和表演文化。这些通常叙述特定的和可识别的实例和情节,记载口头传统和文化的片段。画布上描绘了植根于现实主义,具有风格化和说明性形式的小品,这些小品来自当地的风景,神话,神话,传统和仪式,随着时间的流逝而刻在记忆中。

Bhaskar Rao绘画
在他的叙述中,木偶构成了流行的主旋律,将无生命与有知觉并置,并作为叙事的工具。表现是对人类本性,文化和经验的表达,以及其与社会,哲学和精神观点相关的内涵,是表征的象征。 

展览一直持续到9月22日,在班加罗尔的Fidelitus艺术画廊



所有图片均由艺术家和画廊提供

摘录自Nalini Malaviya的目录文字

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2019年7月27日

艺术新闻:Art in the City

折衷的收藏


最近结束的艺术展览,由著名的Harish Kumar Sejekan策划,于周末在班加罗尔的Phoneix Kessaku举行。它包括一个折衷主义的收藏,其中包括与贾米尼·罗伊(Jamini Roy),南达拉尔·玻色(Nandalal Bose),阿巴宁德兰纳特·泰戈尔(Abanindranath Tagore)和拉姆·库马尔(Ram Kumar)等艺术家的私人收藏的一部分,他们的作品讲述了印度艺术的悠久历史。他们与当代艺术家一同展出,试图给予同等的重视,同时给当代和新兴艺术家以自己的空间。 

城市艺术,贾米尼·罗伊(Jamini Roy),印度艺术现场
贾米尼·罗伊(Jamini Roy)绘画

介绍了卡纳塔克邦的两个知名地名Gurudas Shenoy和Milind Nayak的风景。其他艺术家包括Kantharaj N,Ganesh Doddamani和Santosh CH,他们对平凡生活的表现都是独一无二的。巴拉特·塔库尔(Bharat Thakur)由于他对抽象和具象作品的精通,而成为过去几年中最知名的画家之一。

Sujata Sah Sejekan’他的作品着重于人类的精神和潜意识以及他们与自然的经历。苏吉特·曼迪亚(Sujit Mandya)’s 公牛队 were 强大ly defined. Runa Biswas, Kadambari Mehta and Ajnaba Kiev were the other artists. Soumya Chakraborthy’对Aghoris的描绘很有趣。 Harish Kumar Sejekan十年来首次展示了他的新艺术系列。

城市艺术,印度艺术场景
Harish Kumar Sejekan绘画

展览是在凤凰艺术馆与Mayin Art和策展人Harish Kumar Sejekan联合举办的。

根据新闻稿


所有图片均由Harish Kumar Sejekan提供

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2019年1月2日

‘Real and Ethereal’ by 克里希纳·塞蒂


隐喻叙事


‘Real and Ethereal’,高级艺术家C.S.克里希纳·塞蒂(C.S. 克里希纳·塞蒂)最新作品个展,目前正在班加罗尔举行。结合人类的经验和故事探索欲望,性和传统的观念,塞蒂’S的作品编织了一个梦幻般的境界,在这个境界中,强烈地投射着私人世界。目录文字描述了“深刻而有力,这里的表述在很大程度上是隐喻的。然而,它仍然建立在政治,文学和对人类生活,我们的基本必需品,生计以及我们最深刻和最秘密的欲望的更细微的理解的基础上。 ”
‘Real and Ethereal’ by 克里希纳·塞蒂
无题,纸上的墨水和粉彩
这些作品大多是纸上的水墨和粉彩,尺寸较小,这突出了他的图像中的夸张和变形。 Setty将多个图案叠加在一起以构建叙事,元素和粗线的连续并置会产生强烈的视觉效果。在他的许多作品中都表现出一种潜在的侵略性和焦虑感,对当代社会和潜伏在地下的情感动荡进行了评论。

这些作品被故意保留为无标题,可供观众进行解释和阅读。 Setty反映了短暂的时代,使用一种引人注目的隐喻语言来强调画布上相交,扭曲和融合的现有冲突,压力和欲望。 Setty使用动物和花卉图案以及几何图案,并采用重复作为绘画工具,从而构造了叙事。混合生物-神话和虚幻的,出现的,模糊的事实,小说和幻想的线。令人不安的虚幻感盛行并持续存在。 
‘Real and Ethereal’克里希纳·塞蒂(Krishna Setty)摄影:纳利尼·马拉维亚(Nalini Malaviya)
无题,纸上的墨水和粉彩
Setty生于1952年,来自卡纳塔克邦Shivamogga区Thirthahalli。他从达芬格大学艺术学院攻读美术。他是新德里中央Lalit Kala Akademi的前董事长兼行政长官,在任职期间发挥了关键作用,激发了中心的艺术活动,并确保了卡纳塔克邦艺术界的重要参与。过去,他还曾担任过卡纳塔克邦(Karnataka Lalithakala)学院的主席。他是印度第三位获得2017年莫斯科俄罗斯科学院荣誉会员资格的艺术家。

克里希纳·塞蒂(Krishna Setty)一直是艺术界的积极贡献者,此次展览也为他的艺术实践提供了见识。

展览‘Real and Ethereal’将于1月3日在班加罗尔Art Houz举行
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2018年12月19日

NGMA班加罗尔JS Khanderao回顾展

“通过窗户:JS Khanderao回顾展”目前正在该市由NGMA班加罗尔策划的展览中


由Shraddha Nair

'透过窗户:JS Khanderao回顾展'NGMA班加罗尔策划的展览
展览展示了JS Khanderao的大约200幅艺术品,其中包括素描,肖像,风景,抽象和民俗。这次展览探讨了Khanderao作为画家的四十年实践,并展示了他作为导师,1963年在古尔巴加(Gulbarga)建立的“理想美术协会”艺术学院的创始人所做出的杰出贡献。意义。

Khanderao于1940年出生在Gulbarga,毕业于孟买的JJ艺术学院。回顾展以其写实的肖像画和风景画而备受推崇,并且是一位令人回味的肖像画和大气风景画的出色画家,回顾了他的旅程。 

Khanderao的艺术追求也将他引向了抽象。他以抽象的眼光看待大自然及其附近的环境,并精心打造了画布。他的抽象画将他的轨迹从古尔巴加(Gulbarga)“Bombay”-努坦·卡拉·曼迪尔(Nutan Kala Mandir)和J.J.艺术学院_殖民时代建立的顶级艺术学校之一,这所艺术学校成为了州外艺术家的标杆。 Khanderao的巨大作品包括受北卡纳塔克邦独特的民间传统影响的人物形象,这些人物捕捉了以抽象色彩飞机表现的人们的表演情况。


Khanderao是卡纳塔克邦人,他一生的大部分时间都在记录自己亲身经历的土地和文化。他对传统民俗习俗的视觉再现令人赏心悦目。个人最喜欢的是他对Chowdamman Kunita仪式的描绘。他还用平淡的画布和巴达米(Badami),帕塔达卡(Pattadakal),瑟普尔(Surpur)的独特风景使生活变得生动& Hampi –描绘古代寺庙的惊人风格。

'透过窗户:JS Khanderao回顾展'NGMA班加罗尔策划的展览
同时展出的是该系列‘Windows’,一系列绘画的灵感来自光线从玻璃板上逃逸的方式。可以说这是他最受尊敬的作品。当被问及本系列的概念时,他说:“卡纳塔克邦每年都有一次展览,我需要为此创作一些新作品。在古尔巴加(Gulbarga)期间,我注意到了破窗户的美丽,并对其进行了想象并用油漆进行了渲染。 1982年,我因这幅画获得了拉利特·卡拉奖…这幅画在展览期间给很多人留下了深刻的印象。这是该系列的第一个‘Windows’卡纳塔克邦州长鼓励我进一步发展”. “Broken Glass”来自同一系列的电影因其出色而引人注目。这件作品具有触感,可同时吸引您,内脏和迷人。 
'透过窗户:JS Khanderao回顾展'NGMA班加罗尔策划的展览
展览中出人意料的是他的肖像画系列,可追溯到1985年至2006年,展示了他对触摸画布的每种颜料的明暗成分的不可思议的理解。 Khanderao解释说,“我尝试了很多颜色,可以做成很多作品。我没有’t want other people’与其他艺术家的影响或相似之处’用我自己的艺术作品。它应该是独特的和个人主义的”.
该展览将一直持续到2018年12月30日,每天上午11:00至下午6.30(周一和节假日关闭)

Update: 展览is extended to Jan 20, 2019

图片:由NGMA提供

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关于:Shraddha Nair是一名刚毕业的设计学校毕业生,对艺术和艺术历史情有独钟,并且相信艺术作为社区影响者的潜力。 

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2016年11月30日

巴拉特·塔库尔(Bharat Thakur)'班加罗尔的艺术开端之旅


巴拉特·塔库尔(Bharat Thakur)'s在班加罗尔开始艺术活动,时空之间的空间,时空画廊,艺术新闻班加罗尔,艺术瑜伽,摘要,印度艺术现场
Yoga Guru 巴拉特·塔库尔(Bharat Thakur) with his painting
巴拉特·塔库尔(Bharat Thakur)的艺术是他的哲学向生活和生活的延伸,同时也是对自我和精神的探索。尽管没有象征意义,但这些画作暗示了观察到的叙事和个人小插曲。在本次展览中 之间的空间,整个作品都是摘要,在过去的几十年中有了很大的发展。而且它们已经变得更具质感,层次感和非代表性。

涂料的流动性更大,深度也增加,这为其带来了节奏感和抒情性。整体构图具有内在的和谐感,这在许多展出的作品中都非常明显,使用光作为神圣而宁静的元素,给人一种神秘而宁静的感觉。同时,颜色和快速笔触的组合暗示了几乎起泡的能量似乎从画布上溢出了。黑白系列具有神秘的品质。
巴拉特·塔库尔(Bharat Thakur)'s在班加罗尔开始艺术活动,时空之间的空间,时空画廊,艺术新闻班加罗尔,艺术瑜伽,摘要,印度艺术现场
Thakur现在在他的近期作品中表现出一些克制,这有助于将其提升到另一个层次。一位多产的画家,丙烯酸媒介的即时性和绘画过程-用手涂油漆为画布带来了触感。强迫每天涂几个小时,实际上对他来说是冥想的–他瑜伽练习的延伸。

莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)说:“绘画是看得见而不是感觉的诗,诗是画是看得见而不是感觉的诗。”在这里,他库尔的每件作品都伴随着他所写的诗句-令人回味吸引观看者浏览文本和图像的表达式。

展览将持续到12月22日在班加罗尔的时间与空间美术馆。

2016年11月10日

艺术新闻:9号画廊在班加罗尔隆重开幕Serenity

9号画廊在班加罗尔隆重开幕'Serenity', an art exhibition by renowned artists

Navrathan ’的新改名为9号美术馆,将于2016年11月11日(星期五)举行由知名艺术家举办的艺术展览。展览的名称Serenity反映了作品的总体主题,突显了审判的内在力量。和日常生活的烦恼。印度女性的主角形象通过内在的平静保持了外部美感,说明了这一点。例如,农村妇女每天在田里辛勤工作,以及家庭,儿童,养育,保持身体和灵魂的共同生活。
9号画廊在班加罗尔隆重开幕'Serenity', Navrathan 's new gallery
40件作品还包括班加罗尔的摘要’最新的艺术感,安德鲁·保罗(Andrew Paul)。在短短的3到4个月的工作时间里,安德鲁已经获得了广泛的国际认可。他的作品《我的救世主》’最近与M. F. Husain一起被纳入牛津圣经与艺术百科全书’s `Mother Teresa’.

安德鲁·保罗

蒂莫西·比尔(Timothy Beal)编辑的《牛津圣经与艺术百科全书》,牛津大学出版社,2015年出版,第378页,讨论了安德鲁·保罗(Andrew Paul)’的绘画“我的救世主”’关于侯赛因先生’的特蕾莎修女的画。侯赛因’母亲的画作大多是不露面的,但它们强烈地唤起了麦当娜和圣母怜子图,那里的孩子或被抱在膝上的人也许是基督的代表。
9号画廊在班加罗尔隆重开幕'Serenity', Navrathan '的新画廊,安德鲁·保罗绘画-牛津出版艺术家
保罗的脸’这幅画还隐藏在痛苦中,蓬乱的头发,鲜血泛滥,眼睛向上绷紧,嘴巴像开放的伤口一样裂开,刺成的荆棘冠冕,下角的不祥的蓝色十字架和举起的手仿佛在痛苦的脸上似的试图把难以言说的东西拒之门外。让人想起蒙克’尖叫。保罗认为,在喀拉拉邦波塔(Potta)举行的一次魅力十足的撤退行动之后,他在梦中看到了他的形象。

克拉拉·约瑟夫(Clara Joseph)’第一本诗集《对方的脸》’由交互新闻出版社,布里斯班2016年出版。作为封面,她选择了安德鲁·保罗的另一部作品,题为《救赎》。’. Richard Cohen’对这项工作的评论引起了共鸣,几乎描述了保罗’s `Saviour’,一个敏感漏洞的可怕困境一下子被打破了,但仍然充满希望。这些迷人的话语是一种深切的同情心,睁着眼睛,流血,却伸出手。

关于展览‘Serenity’


社会追求成功的压力常常可以使人对内省和安宁的基本生活需求具有模糊的背景。我们变得不耐烦,越来越渴望获得更多的物质世界,而这却与与我们的灵魂,内在的自我进行必要的交流和发现有关。我们需要为自己腾出时间,在我们的内心寻求庇护,并反思我们的个人灵修。

现在的收藏– serenity –暗示着心灵可以与灵魂进行宁静交流的空间。萨钦·哈拉特(Sachin Kharat)的签名图像反映了这种需要,超越了个人对物质消费的渴望,并发现了我们内在的平静与安宁。他的主题是永恒的印度女性气质,结合了表达心灵沉思之谜的调色板。结果是对观众的舒缓效果’的感觉,即使只是很短的时间。

9号画廊承诺通过出色的展览计划开创新局面,突出个人收藏家及其收藏品,以及知名和新兴艺术家的个人和团体展览。

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2016年8月18日

艺术新闻:班加罗尔新美术馆开业

标志性的肖像 renowned singer MS Subbulakshmi painted by MF侯赛因 to be displayed at ‘Art Bengaluru’ by Navrathan ’s Art Gallery


MF侯赛因’印度将展出世界著名歌手,卡尔纳提克音乐的最主要拥护者MS Subbulakshmi的标志性肖像’的最新美术馆,Navrathan’的班加罗尔。自1954年以来,Navrathan珠宝商就一直是班加罗尔人熟悉的目的地。标志性的“九种珠宝”的标志’ –九个吉祥的行星宝石–照亮了18 MG公路,吸引了许多渴望获得其标志性黄金珠宝的客户。 Navrathan 珠宝商传奇般的成功背后的人是艺术品鉴赏家Gautam Chand Bafna先生,他现在已经将赞助范围扩大到精美的装饰艺术。印度现代和当代绘画,欧洲绘画,古董以及室内装饰,时代风格的家具,瓷器,玻璃,银和雕塑。

在高塔姆先生的努力下,MS Subbulakshmi的画作将在班加罗尔展出。作为班加罗尔的赞助商’首届年度艺术盛会–Art Bengaluru将于8月19日在Navrathan UB City开幕,它将揭幕并展示Husain’s portrait of `M S’因为Subbulakshmi被亲切地称为展示的核心。

传奇人物

MS Subbulakshmi painted by MF侯赛因 at ‘Art Bengaluru 2016’ by Navrathan ’的美术馆,图片由Thomas Jose提供
Navrathan ’s Art Gallery presents portrait of MS Subbulakshmi painted by MF侯赛因 at ‘Art Bengaluru 2016’
巨大的肖像,6英尺x 4英尺,布面丙烯,描绘了这位著名歌手的艺术大师 坦布拉。她穿着深红色的纱丽,很显眼 宾迪,鼻钉,耳环和她的头发上装饰着茉莉花。侯赛因为肖像画加了字幕“Subbulakshmi”在泰米尔语中也已在泰米尔语中签名。这幅肖像是侯赛因(Husain)在听到她逝世的消息时,以一抹灵感的方式画的,他想起了她。当时,这位艺术家在金奈首次展示了他的作品,并专门献给了这位歌手。当时侯赛因说,当他一次听到她唱歌时,两分钟“真是太神圣了。我永远都不会忘记它”。他听说她于2004年12月11日去世,并在迪拜的一天中为这幅肖像画。几天后,当他前往金奈时,他带来了这幅画作并亲自展出,作为他在拉克沙纳艺术博物馆的展览的重点。

音乐皇后


Subbulakshmi’电影中的音乐使她享誉全国。然而,她虔诚的歌声在印度和国际上都享有盛誉。她的声音解释了卡纳提克音乐的三大杰作,分别是Thyagaraja,Muthuswamy Dikshiter和Shyam Sastri。圣雄甘地演唱他最喜欢的bhajan时感动得热泪盈眶 Vaishnava Jana To Tene Kahiye Je Peer Parayee Jaane Re。当她在联合国大会上唱歌时, 纽约时报 写道,西方人可以理解她的信息,尽管它是以另一种语言传达的。她在伦敦的伊丽莎白女王面前唱歌’的皇家阿尔伯特音乐厅。 1954年,Subbulakshmi获得了帕德玛·布珊(Padma Bhushan),并在1969年获得了 Sangeetha Kalanidhi。她是马德拉斯音乐学院荣誉的第一位女性。 1974年,她获得了Magsaysay奖; 1975年,她获得了Padma Vibhushan。 1990年,她因民族融合而获得英迪拉·甘地奖。 1998年,她成为首位获得巴拉特·拉特纳(Bharat Ratna)荣誉的音乐家。

联合国发行邮票纪念Subbulakshmi’诞辰一百周年,恰逢印度的庆祝活动’2016年8月15日的第70个独立日。

Navrathan ’s非常荣幸并荣幸地展示了这张其中一幅印度精湛的画像’印度之一最伟大的歌手’s greatest artists.

联系迈克尔·卢德格罗夫(Navrathan)’s的艺术顾问+91 99725 97430,而Chirag Chopra的+91 99006 85028有关所有查询

Navrathan ’s Art Gallery


Navrathan ’s已在MG Road 39的三层建筑中占据35,000平方英尺,可能是最大的此类建筑
高塔姆·钱德·巴夫纳先生 with painting of MS Subbulakshmi by MF侯赛因 displayed at ‘Art Bengaluru 2016’ by Navrathan ’的美术馆,图像Thomas Jose
高塔姆·钱德·巴夫纳先生 

印度的空间。 Navrathan 熟悉的徽标’s,现在可以在令人印象深刻的传统立面建筑上方看到荷花,荷花上有九种颜色各异的花瓣,跟随着九种珠宝的颜色。

这个天堂的二楼是挑剔的室内装饰爱好者的家,高塔姆先生’最近的一家美术馆。一个最先进的图片悬挂系统已安装在一个3,000平方英尺的画廊中,专门用于绘画,摄影和其他有趣类型的展览。计划举办一系列展览,展览将于9月开始,其中包括大师和新发现的人才;摄影和其他类别,例如稀有书籍,地图,珠宝设计和手表也将亮相。

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