艺术新闻：Ochre 和 the Iris by Mridul Chandra

视觉旅行

“大自然是如此强大，如此强大。捕捉其本质并不容易–您的工作变成了光线与天气的共舞。它会将您带到自己的某个地方。” Annie Leibovitz

受自然启发，艺术家Mridul Chandra描绘了她周围的世界。她在旅途中看到的风景全都在画布上进行了翻译。她说：“在这块巨大的画布上绘画一直是最大的挑战，以个性化的半抽象表现主义方式表达在我面前的事物。眼睛寻求一种以虚幻的建议描绘真实事物的方式，使您处于一种状态。在‘here-and-now’."

她解释说，这次展览是体验大自然的乐趣并惊叹于自然之美的庆祝性表达。 水彩画捕捉了大自然的气氛和柔和的浪漫情调。她说：“ ​​ch色是我调色板上的第一种颜色；使眼前的世界迷上了车辆。”

“我在这个系列中的颂歌是为了庆祝幸福。很像练习瑜伽或冥想。”

莫里杜尔（Mridul）详细阐述了她对水彩的偏爱，“纯粹出于好奇，从油/丙烯酸过渡到水彩画。随着时间的流逝，我意识到水彩画的媒介是多么沉浸和迷人。使用最小的调色板，让颜色流动，创造出偶然的挥洒，使画作以色调渐变发展。光影在营造气氛和氛围中起着关键作用。通过尝试中小型作品，部分展览就像一场旅行。”

结果，她的风景中出现了一个深沉的冥想世界。

关于Mridul Chandra：

Mridul从‘JJ爵士艺术学院‘孟买她来自加尔各答，现居住在班加罗尔。她曾与1982年亚洲运动会的建筑师合作过，涉猎图形学，现在全职从事绘画工作。在经历了二十年的创作历程之后，她在纽约举办了个展。‘Jehangir Art Galley’孟买双人秀‘Habitat Art Gallery’德里除了在班加罗尔的几个画廊群展。参加了所有妇女’s’卡纳塔克·拉利特·卡拉艺术学院在古尔巴加举办了艺术家营。她的作品面向印度和国外的藏家。

目前，除工作室工作外，她还举办水彩短讲会，以提高公众的兴趣和幸福感。

就职典礼-2019年10月19日星期六，就职典礼3 pm-8.30 pm.

所有作品均可在 //www.mridulchandra.com/

米歇尔·钱德拉（Mridul Chandra）的石和鸢尾花个展，2019年11月19日至10日在班加罗尔拉维尔路55号伊莎别墅55/1的MKF艺术博物馆

时间11 pm pm（星期一关闭）ph：+91 9845736550 +91 7373887557

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艺术新闻：‘Art Bengaluru’回归第八版

‘Art Bengaluru 2018'– Bengaluru’第八届流行艺术节又回来了

在 UB City从02– 18 November 2018

The City of Protagonists by Saju Kunhan at 艺术班加罗尔 2018 at UB City, Bangalore, 

图片由Prestige Construction提供

T他今天的媒体预览 ‘艺术班加罗尔’瞥见精心策划的艺术展览， 带到一起 17位印度艺术家参加24个展览. 自2011年成立以来，‘艺术班加罗尔’, the city’第一个为期10天的艺术节 是我旨在庆祝各种形式的艺术。其背后的想法是将来自印度和世界各地的众多艺术家和艺术形式集中在一起，从而提高艺术意识并加深对艺术的理解。 2014年版的特色是来自中国的艺术家刘勃麟（俗称“看不见的人”），在班加罗尔（Art Bengaluru）艺术馆首届开幕晚会上，‘disappeared’放在书架上，即使人们看着（在这里阅读）。

多年来，艺术节变得越来越强大，并且吸引了越来越多的严肃艺术和艺术家参加。今年的展览包括艺术家 巴拉南比， 古鲁达斯·谢诺伊（Gurudas Shenoy）， Kavita Jaiswal， Vipta Kapadia， 帕尔瓦蒂·纳亚（Parvathi Nayar）, 帕隆·达鲁瓦拉， 罗米康·雷沃拉（Romicon Revola） & Saju Kunhan等。

Painting by 古鲁达斯·谢诺伊（Gurudas Shenoy） at 艺术班加罗尔 2018 at UB City, Bangalore, 图片由Prestige Construction提供

入口处Balan Nambiar的大型不锈钢雕塑营造出醒目的视觉效果。 其余展品分布在 在地面上，Gurudas Shenoy的画在底楼和Sublime Galleria展出。总体而言，显示器具有凝聚力，  遵循每层楼的不同叙述-周围的摘要 自然和城市景观 短暂的抽象，组合形式的建筑效果图， 十九世纪中叶的数字娱乐  明信片和照片 重新定向的观点是您应该注意的一些作品。

艺术节为游客和购物者提供了一个在公共场所参与艺术活动的绝好机会，或整个期间，任何人都可以走进房屋并查看 多种媒体和样式，在一个屋顶下以博物馆级的展示基础设施进行展示。 

根据 乌兹玛·欧凡, Conceptualizer / Organiser, 艺术班加罗尔 &威望集团董事，“通过声音，颜色，形状，线条和图像表达的艺术语言以言语所无法表达的方式表达。无论您是作为创作者/艺术家还是作为艺术爱好者来体验艺术，都可以从各种艺术中获得极大的乐趣和享受。”

通过精心策划的艺术漫步，音乐节还旨在为儿童和成人提供艺术教育。班加罗尔艺术节2018与多家学校合作（Parikrma学习中心，Srishti艺术学院，设计&科技和贝尔特兰博士’动画学校（仅举几例）引导学生们经过精心策划的散步，以帮助他们更好地理解和欣赏艺术。  Abhishek Naidu, Curator, 艺术班加罗尔 2018 报价，“Art Bengaluru’我们的目标一直是通过将各种艺术家的精选作品带到UB City来帮助这场斗争的班加罗尔战线，从而为该城市带来急需的艺术注入，以及令人惊叹的解除武装丰富的艺术体验所独有的情感，洞察力，观点和反思。 ”

艺术班加罗尔 2018 will 星t on 2nd Nov with an evening that will also include musical performances by Aman Mahajan (Pianist), Nush Lewis (Harpist), Raman Iyer (Saxophonist), 和 The Flying Drummers.

编辑：更新 02 – 18 November 2018

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艺术新闻（班加罗尔）-重新想象：（联合国）现实与空间

重新想象：由娜莉妮·马拉维亚（Nalini S Malaviya）策划的“现实与空间”标志着Yepart.com的正式启动。展览将展出Debraj Goswami，Kalyan S Rathore，Maripelly Praveen古德，Muktinath Mondal，Murali Cheeroth和Venugopal VG的近期作品。

该展览于2016年11月19日在班加罗尔坎宁安路的Hatworks Boulevard开幕，并将持续到2016年12月17日。

重新想象：（联合国）现实与空间

观察，真相和物质交织在一起，以创建替代现实，这些现实占据了一个范围，该范围是虚构的但虚构的尺寸线。存在于这些坐标中并在其中起作用的固有的多元性，挑战并激发个人去研究嵌入在这种系统中的内在和谐与冲突，同时想象新的空间。变量中的时间和空间概念构建了新的关联和内涵，其中得到的地形是视觉上丰富的景观，捕获了不和谐和一致，现实中的变化以及重新构想的空间。

艺术家对策画前提的批判性参与重新构想了（非）现实与空间，导致了干预，这些干预探索并质疑了贯穿这些维度的时间，空间，现实和主观相对论的观念。从城市生活的压力中出现了多种现实，在这种情况下，观察和真理被歪曲并依赖于其他动力。意识形态扭曲物质利益，支配现在和未来。认知和感官知觉偏离意识状态的改变。这样占用的时间和空间是不真实的，并且是自发的结果，这是设计无法控制的。

有一种尝试去研究冲突，并检查受消费主义和物质主义趋势影响的自然系统中固有的不稳定和脆弱性。重新构想空间会创建虚拟的虚构地图，寻找自我的内省之旅，并询问“ now”形式，从而激发当代关注的视觉编年史。

德布拉吉·高斯瓦米（Debraj Goswami） 设想并行存在的替代现实状态，模糊了事实和非现实的界限，并创建了扭曲的梦幻状态。潜意识的专注决定了存在，并假设了一个可能是虚构的且似乎是超现实的真理。生活的复杂性确保了对真实，不真实和模拟的感知变得模糊不清，而机器制造的机器人则占据了主导地位。过去，现在和未来的担忧操纵感觉现实以形成对现实的复杂感，而活在当下，以不寻常且通常幽默的方式成为想象力的虚假化。

卡拉扬·拉索尔（Kalyan S Rathore）’s 雕塑存在于形而上学的背景下，其中时间和空间不再是线性实体，而是超越了物质边界。雕塑单元的重复类似于宇宙中的分形，构成了对自然特征没有代表性和非特异性的形式。从概念上讲，他们在尝试协商形成生命的迷宫的同时探索了一个流动的现实。’的旅程。对精神和先验的追求导致内省的过程，在经历过程中遇到混乱和冲突的同时，停顿自我反省。

Maripelly Praveen古德 扩展了打印介质的重要性，以创建虚拟轮廓和线性图，以绘制虚拟的轨迹和位置。依靠粉碎纸张作为引发导流释放的方法，该过程自发地产生了超出平面表面的尺寸。偶然的线条会变形为未指定的形状，形式和地图，从而可以进行多次读取-标记可能是隐喻性位置或潜意识参考点的表示。材料和媒介结合在一起，在概念图内形成了一层含义。

Muktinath Mondal 重点关注生态失衡，平衡被破坏-人类干预的直接结果。他描绘出鲜明的图像-黑色画布指向黑暗的现实，瞥见黯淡的未来，审视着生物的生存和生存。随着物质世界的盛行，日益脆弱的生态系统瓦解并消失。时间作为一种遥远的现象具有至关重要的意义，除非当前的各种变量保持一致，否则灾难性的命运就不可避免。绘画中的红色高光形成了原始纽带，是包括人类在内的各个物种之间必不可少的结缔组织，并固有地决定了它们的共存。

穆拉里·奇洛斯 考察时间作为相对价值的概念，它的含义和意图在不断发展， 变像是意识，应用和相关性的商。在文本，材料，纹理和美学的相互作用下，时间的概念演变为多种含义和论述，反映了观看和阅读艺术品的主观性。时间的表达是认知，语言和视觉互动的函数，它的阅读从个人和历史的多个角度出发。他的表演艺术作品涉及与微观空间相关的问题，微观空间是亲密的，可以充当记忆的容器，并与更大的环境共享必不可少的相互关系。

委内瑞拉VG 探索了城市生活中出现的情况固有的二分法，并描绘了现实的复杂性和困境。表示人类情感，欲望和关系的绘画元素构成了强调城市现实的脆弱性的悖论。通过操纵和结合身体，情感和空间的派生方式，创建的叙事被构造为创建从事实成分派生的trans变现实。身份，迁移，适应性和转变是探索存在危机以形成扭曲现实表示的图像的一些关键问题。

该展览将在线上提供 www.yepart.com 从2016年11月19日开始。

请访问展览并在下面的评论部分中分享您的想法，或写在[email protected]上。

如果您想采访这些艺术家，在您的博客/网站上回顾或报道该活动，或者对其他媒体有疑问，请联系[email protected]/ [email protected]/ +91 98450 06644 

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Raja 拉维·瓦玛（Ravi Varma）’的唱片：过去的瞥见

Raja 拉维·瓦玛（Ravi Varma）'s 油压仪 offer insights into a significant cultural phase of the late 19th century India

An exhibition of rare 油压仪 by Raja 拉维·瓦玛（Ravi Varma） opens tomorrow (Oct 16) in Bangalore. 标题 情绪；关系；感言，这些来自拉维·瓦玛出版社的精选油压仪属于瓦杜达拉（Vadodara）的萨钦·卡卢斯卡（Sachin Kaluskar）的私人收藏。

该展览也由Sachin策划，他通过主题方法对展览进行分类。萨钦开始纯粹是偶然地收集检波器时，‘Saraswati’原来在Ravi Varma媒体上留下了印记。出于好奇心，Sachin研究了Ravi Varma’的声波描记器，对他的读物着迷。然后，他继续从朋友，索拉什特拉的王室甚至寺庙中收集这些版画。在过去的八年中，他现在一直在收集油镜仪，并且已经积累了大量的收藏品，其中一些作品已经在各个地方展出。

根据Sachin的说法，Ravi Varma’的绘画描绘了多种情感，例如奉献，爱，痛苦，痛苦，纯真和力量等。这次的表意文字展也以人的形式描绘了神灵和女神，并描绘了他们经历着无数的情绪-实际上，每一个表意文字都有一个独特的故事要叙述。

拉维·瓦玛（1848–喀拉拉邦（1906年）出生于基利马诺尔，如今是一位多产的画家，他描绘了史诗和神话中的场景，还描绘了王室成员的肖像。他是第一位通过欧洲绘画技术描绘文化主题的印度艺术家，同时也是第一批使用油作为绘画媒介的艺术家。他的神话故事中的神灵和女神插图以及小插图都得到了很好的认可和复制，直到今天。

拉维·瓦玛（Ravi Varma）’的油相仪（也称为色谱仪）有助于将艺术带入大众。眼泪术油 意思是油）本质上是在纸上复制油画以使其准确匹配颜色和笔触的过程，目的是使其看起来像油画。该技术是由英国人乔治·博克斯特（George Boxter）于1830年代首创的，但直到1860年代才广泛用于商业用途。到19世纪末，当更有效的技术使之过时时，Oleography是最流行的彩色复制方法。

据信，拉维·瓦玛（Ravi Varma）于1894年在孟买的Dewan Madav Rao的建议下创办了平版印刷机，由他的兄弟拉贾·瓦玛（Raja Varma）管理。印刷机是从德国采购的，操作印刷机的技术人员也来自欧洲。记录仪主要是印度教饮食，描绘了摩ab婆罗多，罗摩衍那和普拉纳斯的景象。检波器非常受欢迎，甚至在拉维·瓦玛（Ravi Varma）1906年去世后仍在继续印刷。

此次展览将展出136台油压仪，其中一些显示老化对它们的影响，鉴于它们已经有100年的历史了，这不足为奇。 达米安蒂（Danyanti），曼尼卡（Maneka）和维斯瓦米特拉（Vishvamitra） 和 拉达·维拉斯（Radha Vilas） 一些印刷品将在这里展出。

展览将于2014年10月16日至22日在凤凰城举行。

*维基百科 

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艺术嗡嗡声：NGMA班加罗尔的V Ramesh

2014年2月5日（星期三）下午5:00，“回忆过去的声音”在NGMA班加罗尔开幕。展览将一直持续到2014年3月25日。

艺术为艺术’清酒-大图片

（由Nalini S Malaviya撰写）

大图景 是一个齐心协力的活动，聚集了57位艺术家参加在班加罗尔的筹款活动。由印度艺术基金会（IFA）举办的艺术展将展出各种绘画作品，混合媒体作品和年轻人和即将到来的照片，以及一些资深艺术家。
根据IFA副总监Arundhati Ghosh所说，“组织艺术展览作为筹款活动的想法于去年萌发，然后Abhishek Poddar提出策划。”这恰好是基金会 ’的第一次美术展览。实际上，在巨大的声援中，艺术家们已经提出将全部或部分捐赠给IFA的作品出售。顺便说一句，IFA是一个为艺术和文化活动提供赠款的组织，一直在独立研究与教学机构，文化与发展组织，音乐家，视觉艺术家和电影摄制者等相关领域的其他专业人员中提供支持。


对于这一特殊事件，Gulammohammed Sheikh，NS Harsha，Jayashree Chakravarty和Mithu Sen等著名艺术家以及Raghu Rai，Shahid Datawala和Navroze Contractor等摄影师只是其中的几个名字。所有作品的价格都在50万卢比以下。在线目录提供了令人鼓舞的作品阵容，其中很大一部分专门用于印刷。
尽管许多艺术家可能对班加罗尔的艺术圈并不熟悉，但他们已在其他地方展出。“这些是我们一些最有才华的艺术家的杰出作品，而且价格也很合理，同时也要考虑到经济形势，”Abhishek Poddar在他的策展说明中写道。
该展览虽然在班加罗尔举行，但也在网上进行了展示，正如Arundhati所说，“这是一场全国性的表演，具有本地实体形象。” Here’希望艺术鉴赏家们出面支持艺术换艺术’ sake.

（“大图片”将于2009年4月5日至8日在ITC温莎国际艺术学院的WelcomArt画廊举行，并于2009年4月10日至15日（周日关闭）在班加罗尔威尔逊花园BTS仓库路24/10号Sumukha画廊举行）。
（在班加罗尔镜子出版）

参观班加罗尔NGMA

（由Nalini S Malaviya撰写）

国家现代艺术馆（NGMA）坐落在远离交通喧嚣的主要道路旁的绿色壁co中。读者会记得，NGMA最近在班加罗尔开幕，引起了当地艺术家和艺术界其他成员的愤怒。
目前，NGMA拥有约500个展品，这些展品分布在走廊，小房间和跨越两层的宽敞宽敞大厅中。您至少需要半天才能看到整个空间。根据不同时期，艺术学校和艺术家的不同，展览品被分为几大类。人们可以看到拉贾·拉维·维尔玛（Raja 拉维·维尔玛（Ravi Verma）），贾米尼·罗伊（Jamini Roy），阿姆里塔·舍尔·吉尔（Amrita Sher-Gil），泰戈尔兄弟和泰宾兄弟Rabindranath Tagore以及许多现代和当代艺术家的绘画。尽管已尽力在各个区域展示较旧的作品，但“现代和当代艺术”部分显得有些分散，可以更好地组织。

当人们进入画廊的门时，可以看到古老的照片，来自拉杰普特和帕哈里学校的缩影，描绘了法庭的景象，并且还有几幅图形印刷品。展出了穆克·迪（Mukul Dey）在1945年创作的拉吉夫·甘地（Rajiv Gandhi）的肖像素描。在这里还展示了18世纪末至19世纪中叶前往印度的欧洲艺术家的油画。贝纳拉斯的高止山脉，代表着异国风情的印度的跳舞女孩以及动植物群形成了流行的主题。


拉维·维尔玛（Ravi Verma）’s 月光下的女士 和 一位女士的画像 是他的两件在这里找到位置的作品。在其中一个大大厅中，碰到一小部分专门展示著名摄影师Raghu Rai和Dayanita Singh的照片（大部分为黑白）–Masterjee系列。除其他作品外，还有N·普什帕玛拉（N Pushpamala）的一对兵马俑，NS Hshasha的水彩小作品，K K Hebbar的惊人风景，SG G Vasudev，Yusuf Arakkal和Ravikumar Kashi的作品。

侯赛因’的灵感来自于特蕾莎修女的画作，拉姆·库马尔（Ram Kumar）的柔和色调的风景以及S H Raza的深色作品，V S Gaitonde的彩色抽象作品因其熟悉的名字而脱颖而出。仪式图像（由Nandagopal和Form组成的复杂作品）是由桑科·乔杜里（Sankho Choudhuri）制作的最小的青铜作品，在雕塑中呈现出有趣的尺寸。贾米尼·罗伊（Jamini Roy）’的程式化形式和Amrita Sher-Gill’的画构成了一个相当大的收藏。博物馆是认识艺术和艺术家的好地方。

根据NGMA的官方网站，它还开展教育和文化活动；我希望在班加罗尔也将很快担当这样的角色。从错误的脚开始，它迫切需要重新发明其形象。至关重要的是，NGMA必须获得当地的支持，并需要城市中艺术界各个成员的积极参与。

（在班加罗尔镜子出版）

艺术的本质

（由Nalini S Malaviya撰写）

深红艺术资源组织了一次名为“绘画”的展览‘向Adimoolam致敬’他去世一年后。展览包括二十个来自少数艺术收藏家（和画廊）的作品，展示了一个很小但个人的收藏，也使人们对他的早期作品也有深刻的见解。据画廊馆长Naozar Daruwalla称，该展览的目的是呈现一种亲密的汇编，而不是针对大型但分散的汇编。素描之一是1960年代Adimoolam自己还是一名学生时进行的一项生活研究。绘画主要是音乐家，马匹和静物画。展出的几幅油画是按照他独特的印象派风格完成的风景 –宽广的笔触营造出舒缓的氛围。阿迪莫拉姆以绘画和抽象自然风景而闻名。展览已正式结束，但观众仍然可以在The Hatworks Boulevard的画廊中看到作品。

几天前在Mementos画廊预览的另一场展览展出了来自全国38位艺术家的绘画。该节目由Giridhar Khasnis策展‘一切的根源’展示了跨代，跨风格的艺术家群体。来自诸如Paritosh Sen，Ganesh Pyne，Jogen Choudhury，Shuvaprasanna，Vivan Sundaram，Ravi Kumar Kashi，Suchender等艺术家的展览中都有各种各样的创意。在大多数图纸中，艺术家遵循的绘画风格和主题与其绘画相似。展览将绘画作为所有艺术的精髓，并发现了各种艺术家的精彩诠释–人像素描，动物造型和其他同样令人着迷的构图，巧妙地呈现出来。展出的几幅奇特画作在展览中产生了震撼的效果，否则该展览主要用于绘画。总体而言，艺术爱好者必须去看看。

令人遗憾的是，在展览预展几天后的上周，Mementos Mementos画廊的所有者R. K. Dugar突然去世，这震惊了我们很多人。愿他的灵魂安息。

（展览将持续到2月28日，在班加罗尔Lavelle Road的Chancery Mementos画廊）

（在班加罗尔镜子出版）

全民艺术

（Nalini S Malaviya）

上个星期’关于油画复制品作为一种可负担的艺术形式的专栏似乎引起了许多读者的共鸣。他们中的一些人写信说，即使这些画不是原创的，它们的美感和审美吸引力也是无与伦比的。非常真实而且，尤其是当人们考虑价格时。如今，尽管艺术品市场出现衰退和放缓，但油画价格却超出了许多人的承受能力。那’s还说明了诸如Chitra Santhe之类的活动的盛行，Chitra Santhe是过去几年在Chitrakala Parishath及其周边地区举行的年度艺术集市。顺便说一下，今年’Santhe的举行时间为2009年1月下旬，而不是迄今为止的传统，而是每年的最后一个星期日。 Santhe的USP在于这样一个事实，它是一个露天的非正式艺术市场，所有人都可以轻松到达。各种各样的艺术–从相当不错到令人震惊。关于进行某种质量控制已经进行了许多讨论，但是显然有许多参与者和针对的Santhe气氛，这不是一个实际的选择。
无论如何，让’面对现实，有多少人愿意走进美术馆只是为了看艺术？大多数人都被画廊周围的环境所吓倒，有时工作人员的态度也不会’没有帮助。好吧，Santhe确实为您提供了绝佳的机会，让您可以全天熟悉艺术品，然后决定要买什么。与Santhe一起举办艺术欣赏讲座或研讨会也可能是一个好主意，但很可能它的后勤工作可能会令人生畏。尽管如此，作为一种想法它有其优点，它将帮助潜在的购买者在做出明智的决定之前获得一些关于艺术的基本知识。


来自德里和拉贾斯坦邦的艺术家在上周进行的群展中展出了一些有趣的画作。 Bhagat Singh的大型面板深受客人欢迎，精美的装饰效果令人赏心悦目。极度对称且错综复杂的图案-整体效果非常令人愉悦且舒缓。玛丹·梅娜（Madan Meena） ’带有金色和银色圆圈矩阵的摘要也产生了和谐的影响。标题为荷花池的作品极少采用。 Manoj Kachangal的摘要是丰富多彩的，似乎受到了Raza的启发’s works.
Ritu和Anoop Kamath’的绘画具有比喻性，但彼此之间却大不相同。里图’的画有更大的视觉吸引力，阿努普’的作品似乎刻画了讽刺幽默和讽刺意味。

（展览将于1月7日在班加罗尔The Hatworks Boulevard的Crimson Art Resource展出）

‘Glamour art’

如今，报纸上遍布印度艺术-从财经页面到‘Page 3’。艺术家们在名人空间里与板球运动员擦肩而过。最近，我参观了一些艺术展览，其中一些来自Gulbarga的年轻艺术家正在展出他们的画作，但是不幸的是，他们没有得到任何媒体报道，也没有看到很多游客。让人感到奇怪的是，艺术是否与天才一样重要？

过去，艺术因其争议和文化而备受关注。如果侯赛因’s的马曾经一度风靡一时，现在它的风靡一时’让他成为众人瞩目的焦点。艺术展览已从画廊拖到法院，以在电视上聊天。有多少人购买艺术品，因为该画家是‘Page 3’每时每刻？价格是与创意潜能相关还是与艺术家成正比’s celebrity status?
一方面，您的艺术家已成为第3页上的固定装置，并炫耀自己的名人身份；另一方面，有些名人转向画笔以求‘发挥创造力’。然后，您遇到了受争议困扰的艺术家。侯赛因的一举一动都被媒体广泛报道。无论您是否喜欢他，事实仍然是您无法忽略他。同样，无论他是否返回印度，围绕他的每个单词和手势进行的大肆宣传将确保他始终是众人瞩目的焦点，并享有相同的高价。

Suchitra Krishnamurthy就是另一个例子。每当她拿起画笔时，媒体就会疯狂起来。有时，似乎没有人真正在乎甚至看不到艺术品的样子。名人预告片的出席率很高，从人们的耳闻中可以很轻松地将人流转化为销售额。拥有一位著名和著名艺术家的艺术品被认为是对地位和品位的反映。毕竟，我们都陶醉于名字的添加。另外，名人出售艺术品的价格甚至会使资深艺术家羡慕不已。成为社交名流或人脉相通的艺术家有其好处，它可以确保媒体的兴趣，并且对营销艺术品有很大的帮助。
也许我们可以称之为‘glamour art’。说完了，‘star’价值将体现在绘画的价值上，因此要准备炮弹。

（在班加罗尔镜子出版）

艺术展

记得之前的文章 举办美术展览，这是另一种，新手和新手艺术家可能会觉得有用。该书在班加罗尔《金融时报》上发表并发表（2004年6月）。今天的信息也很重要，但是，本文结尾提到的汇率可能无效。

艺术展– behind the scenes由Nalini S Malaviya

班加罗尔的艺术品市场蓬勃发展，如果可以相信艺术品经销商和专家，这仅仅是开始。在接下来的几年中，这座城市将成为一个更加成熟和正在发生的艺术界。虽然知名艺术家的价格更高，但好消息是，新人才的市场正在增长。根据艺术家古鲁达斯·谢诺伊（Gurudas Shenoy）的说法，很高兴建筑师和公司在预算范围内考虑艺术品。因此，不仅私人收藏家，而且室内设计师也在为他们的客户寻找价格合理的精美艺术品。在这里，年轻艺术家可以以合理的价格评分。尽管艺术品不是商品，但确实需要很好地展示，才能吸引买家。正如Shenoy解释的那样，就像电影的发行大张旗鼓地进行一样，艺术表演也需要很好地呈现，而且对于艺术家来说，彻底做好功课很重要。

计划演出Gallery owner, Renu George建议，“艺术家只有在其作品质量达到一流并准备为自己的作品承担责任时才可以进行表演”。她说，重要的是要由一些画廊所有者或有知识的人士来评估他们的作品。有时有时要提前几周到几个月预定画廊，因此建议您在进行收藏时选择并预定一个地方。您也可以参观拥有自己作品集的美术馆，寻求赞助。一些画廊在赞助艺术家时会处理邀请卡/目录，发出邀请，进行新闻报道并组织预览。画廊老板Gita Maini说，“我最终花了约卢比。当我赞助一名艺术家时，每场演出50,000 ”.

当您每天租用画廊或空间可能提供的包裹时，您将负责物流，尽管有些画廊会非正式地指导您。它有助于打印带有至少一幅画的目录或邀请卡，以引起对展览的兴趣。节目中的演讲和媒体关注是必须的–Shenoy建议，艺术品必须很好地包装在微妙的框架中，这样才能将作品结合在一起，并且只有经过大量的思考才能最终确定。必须提前几天发布新闻稿或说明，以确保印刷品与展览日期一致。另外，如果您要组织预览，请不要’别忘了邀请媒体–评论总是有帮助的。

减少开销
Renu George建议，“即将到来的艺术家可以进行群展或租用画廊的一小部分以控制开销”。合理定价作品很重要，毕竟为什么要买一位新艺术家’绘画与相当成熟的绘画。据谢诺伊（Shenoy）所说，随着作品反映出成熟度和经验，这些年的价格应会逐步上涨。另外，销售不要’不一定会在展览期间发生，工作室是准买家可以接近的另一个地方，良好的氛围可以使一切都不同。只要有可能，艺术家就应该投资于拥有足够舒适度的良好设施，这也建立了艺术家的严肃性。成功不’变得容易，并且在瞬间（并非总是如此），艺术家应该对各种艺术保持开放的心态，尤其是在试图以艺术家为生的初期。 Shenoy建议，他们可以做自由商业作品或肖像画，并且基本上对任何创意商店都开放。


一些费用镜框：每米Rs 30至每英尺Rs 600
画廊租金：每天1000卢比至5000卢比
画廊佣金：20％至40％
邀请卡：2000份，每张3.50卢比（无照片）
每张200卢比，每张10卢比（无照片）
每张2000卢比10卢比（带照片）
邮费另计
预览费用视菜单和受邀者（通常是画廊）的数量而定
宁愿赞助这些活动。

艺术展 - A visual representation of 奥兰则布’s reign

（由Nalini S Malaviya撰写）

我本周初遇见了弗朗索瓦·高铁（Francois Gautier），当时他在班加罗尔参加了他组织的艺术展览的预告。

这次微型画展基于原始文献和 坚定的 （法令）来自奥兰则布’拉贾斯坦邦的博物馆（主要是比卡内尔档案馆）保存了该国王的统治。这些画以Moghol微型画风格描绘了这一时期的场景。这些作品以历史记录为基础，以事实和事件的视觉表现形式，提供了对黑暗和动荡时期的宝贵见解，这段时期标志着莫卧儿帝国灭亡的开始。

法国记者和作家弗朗索瓦·高铁（Francois Gautier）是过去二十年来在印度居住的法国记者，他是负责将这一概念与展览结合在一起的人。他透露“展出的文件和绘画完全基于原始档案，我们’重新展示它们。”他的组织FACT（持续不断的恐怖主义基金会）一直活跃在建立全球意识的克什米尔印度教徒的困境上。高铁认为，今天的展览非常重要，因为它鼓励宗教变得更加开明和宽容。

奥兰则布’统治时期-通过绘画，绘画和解释性文字描绘了一个以暴力，残酷和宗教不容忍而闻名的时期。达拉·舒哥王子（Aurangzeb’的兄弟）翻译 奥义书，他的闹剧审判，庙宇拆除，音乐葬礼和奥兰则布写他的遗嘱等都是展出的画作。事件和历史事实的细节也随每幅画一起提出。

Moghol微型油画风格正在下降，Gautier希望这样的展览能够激发人们对艺术形式的兴趣。该展览将前往德里，迈索尔，浦那和该国其他城市。

展览将于3月25日在班加罗尔G画廊举行。

（在印度时报，班加罗尔出版）

举办美术展览

如何组织美术展览 -举办成功的艺术展的秘诀

最近，班加罗尔的艺术展览数量激增。在其中一些展览上，看到几乎没有访客，几乎没有媒体报道，因此没有销售，令人沮丧。对于所有不是由画廊赞助的即将到来的艺术家来说，组织一次艺术品展览本身就是一个挑战。不幸的是，仅靠人才是不够的，营销和包装已成为定义一个重要的要素。’在几乎每个领域的成功。

营销不是印度美术课程的一部分，尽管大多数艺术家会随着时间的流逝获得这种能力，但它有助于正确地开始。创造力，良好的沟通技巧，营销能力和媒体精通度相结合，构成了成功的秘诀。而且，正如大多数艺术家所同意的那样，计划进行一场艺术展–预览，邮件列表，媒体报道，活动的细节都需要进行广泛的计划，以确保艺术展览的成功。在这里，我列出了一些要点，这可能会对新手和即将到来的艺术家有所帮助。

有联系
与已建立并享有盛誉的美术馆建立某种联系是有帮助的。但是，这并不总是一件容易的事，如果您要完全自己组织一次艺术展览，重要的是要在活动开始之前就开始计划。大多数美术馆都是提前六个月到几年预定的，因此，根据时间框架，人们可以利用时间来确定展览的精髓。

预习
它有助于组织展览的预览或开幕式。如今，许多酒店都喜欢与艺术相关的活动，也可以与他们联系以提供场地。一些酒店会这样做以交换绘画。也可以找一位赞助商，他可以在晚上照顾鸡尾酒/开胃菜。进行成本估算，以了解所涉及的费用。

邀请和目录
设计一张漂亮的邀请卡，其中包含您的一幅或多幅画作，并确保其中包含所有相关细节。如果可能的话，计划制作一个目录，但是，这通常是通过赞助节目来完成的。

邮件列表
作为回报，许多美术馆将出租其邮寄清单。有时，邮寄清单也可以通过付款获得。可以与当地的人联系，以指导您正确的方向。
进行计划，使邀请在活动开始前一周左右到达所有人。
如果您打算安排首席宾客/贵宾来宾，则必须同时进行工作以确认他们的空房情况。

‘Press kit’
请记住，媒体在提供媒体报道并因此确定访问该展会的人数方面起着重要作用。放在一起‘press kit’ on a CD –艺术品照片，艺术家简介&照片，展览上的文字，例如展览的主题，选择的原因，激发您的灵感，与以前的作品有何不同，目录的副本（如果有）以及电子邀请。
该新闻资料袋必须分发到所有当地报纸，杂志和电视频道网络。这应该至少提前1至3周完成。如果您想在报纸的各个部分/附件中都涉及到内容，请记住，仅发送一份新闻资料袋是不够的。找出麻烦，找出每个部分/附件的标头，并在每个工具/附件上标记不同套的新闻资料袋。
Often freelance writers/art critics cover art related events, if you know their contact details, send them the 新闻资料袋 as well 和 follow up with a phone call. Alternately, leave a copy of the kit with the respective newspaper office 和 request them to forward it to the freelancer.

跟进与您邀请参加活动的所有重要人员的电话。与您的特别客人再次确认。请不要用反复的电话束缚你的客人和记者，这会使他们推迟。一些画廊在活动开始前一两天发出短信提醒客人，一个人也可以遵循此程序。

If all this is too complicated 和 you have the cash to spare, hire a PR firm to take care of the publicity. Arty parties are very popular with the press for the 第3页 events section; so don’别忘了邀请媒体来预览。邀请谁’城市的人还将确保媒体对该事件产生更多的兴趣。

发送您的意见和建议（电子邮件），还可以做些什么来组织一场成功成功的美术展览。

艺术嗡嗡声

艺术2006-班加罗尔展览

我为班加罗尔的印度时报撰写了以下文章，作为该市艺术展的综述。编辑的版本出现在印刷品中，这是原始版本...

就艺术展览而言，这是有趣的一年-与前几年相比，这个数字已经大大增加。同样，有越来越多的趋势倾向于团体活动。今年年初，来自南部地区的五十位艺术家共创作了200多幅作品。‘Mapping the South’，这是在新德里和孟买成功工作之后来到班加罗尔的旅行节目。它展示了来自Adimoolam，Gopinath，Haridasan，Laxma Goud，Milind Nayak，Muralidharan，Nandagopal，Palaniappan，Vishwanathan，Balan Nambiar，Thota Tharrani，Vaikumtam，SG Vasudev和Yusuf Arakkal等知名艺术家的素描，绘画和雕塑屋顶，这是一个令人印象深刻的清单。

许多团体秀是由生活方式商店组织的，目的是使装饰艺术以可负担的价格获得。重点是为普通买家创造令人愉悦的壁画，从人们那里听到的此类展览非常成功。一年来，西孟加拉邦的许多艺术家展示了他们的艺术作品，从概念到加尔各答街头的定型人力车拉夫。属于第一类的是Abhijit Gupta，Chhatrapati Dutta，Paula Sengupta，Riddhi Narayan Nandy和Sujay Mukherjee，他们提出了新的媒体和概念艺术-装置和装置在城市引起了不同的反响。同时，艺术家Asit Kumar Sarkar，Ballar Mukherjee，Dhiren Kumar Saha和其他人的集体表演展示了加尔各答的许多风味-不可避免的人力车，古代纪念碑，Kalighat的庙宇，乌鸦和大街上拥挤的人群。在另一场策展中，来自西孟加拉邦的11位艺术家展示了一个折衷的收藏，其中有些作品很有趣，而另一些常规的和刻板的作品。

在一个名为‘形象与想象力’，来自各个州的一群艺术家展示了绘画和其他混合媒体作品。在参加此次展览的26位艺术家中，有Anindya Roy，Dilip Kumar Chowdhury，Prafulla Dhanukar，Ramesh Gorjrala，Rabin Mondal和Sohini Dhar。在‘The Annual Show’由Galerie Sara Arakkal组织的40位印度艺术家的作品走到了一起-主要是具有象征意义的作品和一些抽象作品，它提供了一种有趣的体裁和风格变化，但是这些艺术家大多数都是该城市的常客’s art scene.

班加罗尔艺术家SG Vasudev重新审视了60年代和70年代的早期绘画，例如‘Maithuna’, ‘Tree of life’, ‘Earthscape’和其他人，并代表他们在今天’的环境。其他一些个展包括艺术家Sanjay Bhale Rao，Somenath Maity，KK Raghava和Shankar Kendale。

最后，这是一些令人兴奋且与众不同的表演。著名艺术家Atul Dodiya首次在班加罗尔展出，他的纸浆混合媒体作品被命名为‘我的纸袍的湿袖子（萨巴里年轻时：在Nandalal Bose之后）。他对Sabari的解释’以史诗般的罗摩衍那（Ramayana）为背景，并在现代背景下创作的故事简直令人着迷。 Rekha Rao庆祝她从孟买迁至班加罗尔，她的帆布充满了Rangoli的颜色，花环和香料。从坑坑洼洼的小路，到香火到手语，她涉及到各种主题。艺术家Rathin Kanji’基于诸如人口贩运，全球变暖，恐怖主义和战争罪行等现代主题的全球性问题的作品也非常有趣。最后，来自班加罗尔的艺术家Ravikumar Kashi在他目前的绘画系列中继续尝试城市主题。在接下来的几个月中，喀什将把他的画作带到美国和伦敦。这里’期待在这座城市举办更多此类艺术展览。