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2011年3月30日

艺术嗡嗡声 (Bangalore) 浑水翻筋斗-创意之旅 - a talk 通过 Atul 多迪亚


当代艺术实践& Architecture

歌德歌德讲座系列


与毕卡比亚人野餐,2010年

油,车身焊料,博物馆磁铁&氧化软钢上的金箔,含两个软钢 钢架

浑水翻筋斗-创意之旅

一场讲座

通过

Atul 多迪亚

4月5日,星期二,下午6:30

歌德学院/ 马克斯·穆勒·巴万(Max Mueller Bhavan)


716,CMH Road,Indiranagar 1ST 舞台,班加罗尔-560038

关于讲座:

Artist Atul 多迪亚’s talk will be about the diverse influences, references and quotations in his work; why he chooses a specific genre; shifts and change in the media that he uses, 和ways in which he addresses the political, social and personal traumas within his painterly practice.

关于演讲者: Atul 多迪亚

Atul 多迪亚 (b. 1959 ) STudied 在 the Sir J J School of Art, Mumbai and the Ecole des Beaux-Arts, Paris.

多迪亚’s allegorical paintings 上 canvas, paper and metal shutters draw 上 diverse traditions in painting and text. He works with unusual materials and techniques and brings to the viewer a palimpsest of images and a collage of experiences. 多迪亚’千变万化的报价标志着他的艺术,他的绘画叙事取材于全球视觉文化的标志性图像,包括电影剧照,漫画,流行的唱片,自家发行的MAD漫画,这些都与自传交织在一起。他错综复杂的多层图片就像拼图的拼图一样,融合了幽默和讽刺意味。

Atul 多迪亚 has had 25 solo shows in India and abroad, and this includes a mid-career retrospective 在 Japan Foundation Asia Centre, Tokyo in 2001 and a solo show in Reina Sofia Museum, Madrid in 2002. 多迪亚 participated in the 1st Yokohoma Triennale, 51st Venice Biennale, Documenta 12, 7th Gwangju Biennale & the 3rd Moscow Biennale. 多迪亚 lives and works in Bombay, India

关于讲座系列:当代艺术实践& Architecture

当代艺术实践& Architecture 讲座系列由CoLab Art发起&班加罗尔歌德学院/ 马克斯·穆勒·巴万(Max Mueller Bhavan)建筑事务所,与班加罗尔Venkatappa美术馆合作。视觉艺术系列的传播时间超过一年,每个月只有一次讲座,着重于将两者同时考虑的从业者‘reconstruction’ and the ‘historical turn’从当代艺术实践的角度来看:当过去的图像,作品或事件以一组变化的配置循环时,发生的修订和重读;关于建筑的讲座将尝试着眼于公共空间构想和空间公平概念的根本转变,以及由此引发的问题。


2006年11月2日

Artist Atul 多迪亚 narrates Sabari's tale

I met Atul 多迪亚 when he was in Bangalore for the opening of his exhibition. I wrote the following article for the Sunday Times of India, Bangalore. Since, 多迪亚 is doing well internationally I thought of sharing the write-up.

Artist Atul 多迪亚 narrates Sabari'Sumukha画廊的故事 标题‘我的纸长袍的湿袖子(萨巴里年轻时:在Nandalal Bose之后)’,混合媒体与纸浆一起工作,而印刷则是最近在新加坡举行的研讨会的成果。受到画家Nandalal Bose在1941年对Sabari所做的系列的启发,Dodiya重新叙述了Sabari’的故事。在美国画家,造纸大师理查德·亨格福德(Richard Hungerford)和日本版画大师小川荣太郎(Eitaro Ogawa)的指导下,多迪亚想出了本系列。主角来自史诗般的罗摩衍那(Ramayana),主角是部落妇女萨巴里(Sabari),他在品尝了浆果后向拉玛勋爵提供了浆果。他的《 Sabari》是在当代背景下呈现的,散乱的骨头和红色的衬衫描述了史诗般的战争,就像他们对最近的暴力事件的评论一样。

白色棉质衬衫,人造毛发和纸制花朵被嵌在纸浆中,有些花朵也被金箔覆盖。文化理论家和策展人Ranjit Hoskote写道:“在这种富有想象力的重新渲染过程中,萨巴里获得了自由。以预期为前提的生活原型,一个失去了主凯旋行军边缘的人物,她成为道迪亚的震中’史诗般的地震重铸。在道迪亚’在她的记述中,她与她心中和周围的森林中的红鸟交谈。她的头比充满神圣神明的头更多。她像蒙德里安一样从树上摇摇欲坠。她在一条骨头河上跳舞,参观了未来的战场,那里的骨骼已经形成了巨大的地下组件。”

多迪亚 began his artistic career painting in a photo-realistic manner, however with time his paintings became more contemporary in nature. He feels an artist’的工作应该引起挑衅,而不是取悦他人。他喜欢在不同的文化背景下工作,并以全球风格介绍本地主题。

他坚信每位艺术家都有社会责任。人们不能在象牙塔上绘画。二十年前,人们有了更多的自由,观众变得更加积极,接受度也更高。现在,政党和意识形态经常发挥作用。

一个普通人了解艺术有多容易?“甚至艺术家有时也无法理解现代艺术,更不用说普通人了。但是,例如那些与艺术相关的人,定期参加艺术展览的参观者会发现,这很容易,” explains 多迪亚. “但是每个人,无论他们的艺术创作如何,都会有回应–强烈喜欢或不喜欢!”