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2015年10月1日

艺术嗡嗡声:班加罗尔艺术现场,2015年10月

这是您今年十月可以做的事情-参观班加罗尔的这些艺术活动。而且,别忘了告诉我您最喜欢哪个。

。赫巴艺术基金会|人才收获|兰戈里地铁艺术中心| 2015年10月1日,星期四

 艺术嗡嗡声:班加罗尔艺术现场,2015年10月,印度艺术现场

NGMA班加罗尔


2015年10月3日,星期六,甘地·贾扬蒂(Gandhi Jayanti)参加“庆祝甘地”活动。该活动包括绘画比赛,素描和涂鸦,适合12至16岁年龄段的儿童。此次活动的主题是“甘地的哲学”。

艺术嗡嗡声:班加罗尔艺术现场,2015年10月,印度艺术现场

 

10月4日的艺术公园

艺术嗡嗡声:班加罗尔艺术现场,2015年10月,印度艺术现场

 

塔鲁·萨瓦哈瓦尔(Tara Sabharwal)个展“夜花”,苏穆哈画廊

艺术嗡嗡声:班加罗尔艺术现场,2015年10月,印度艺术现场

艺术家声明: 我的作品,就像我的生活一样,在真实与想象中穿梭。时间的重叠让我着迷–how 日e time ‘present’,无论从物理上讲是真实的,都融合了过去和未来的时间。通过记忆和想象力对时间的持续处理是我工作的核心。在最近的画作中,现实世界的物理性退缩了,为虚体腾出了空间,从而带来了内在的多重体验。

Atul Padia and White Sanctum art gallery 当下 an exhibition titled "108 Vinayaka 108 Kalavinayaka" - 4-7th Oct at White Sanctum Art Gallery


艺术嗡嗡声:班加罗尔艺术现场,2015年10月,印度艺术现场

阿南亚·德里希亚(Ananya Drishya)-十月| 塔拉(Tara Sabharwal) | 2015年10月6日-下午6点| Venkatappa美术馆


艺术嗡嗡声:班加罗尔艺术现场,2015年10月,印度艺术现场

如果您正在组织艺术活动,并希望将其列在此处,请提前给我发送便条。包括具有所有详细信息的evite(小于100KB,jpg),2-3张图像(不超过100KB,jpg,请不要提供手机摄像头照片),一个捕获要点的标题-什么/标题,谁,何时以及时间/持续时间。邮寄 这里.

想要报道以下艺术活动 印度艺术场景?给我留言 这里

2015年6月11日

Film 评论:Fig Fruit and 日e Wasps

班加罗尔的Attihannu Mattu Kanaja(无花果和黄蜂) 基础艺术家MS Prakash Babu绘制抽象风景


一系列抽象景观相互融合,被乡村地形,起伏的田野和装裱的主人公打断,电影般的体验使您着迷。无花果和黄蜂,一部在卡纳达语中完整的故事片(带有英文字幕),属于不同类型的电影。这部电影不像我们已经习惯的刺耳的声音和歌舞常规,而是令人惊讶的克制和沉默。
仍来自无花果和黄蜂,作者:MS Prakash Babu,印度Art Scene
在最近结束的北京国际电影节上,来自印度的唯一个人Attihannu Mattu Kanaja受到称赞。在2014年第七届班加罗尔国际电影节亚洲竞赛部分,它还获得了NETPAC评审团特别奖。由班加罗尔的艺术家MS Prakash Babu指导和撰写,他在Santiniketan的Viswa Bharati大学完成了绘画的毕业后工作。他解释说 “在没有坚持任何口号,喊叫,传讲和否定现成的讲故事模式的情况下,这部电影的叙事就像一条平静的河流,保持着自己的自然节奏。我只是在促进这一点。”

它使我想起了,尽管微弱地回想起八十年代初马赫什·巴特(Mahesh Bhatt)‘art films’并给了我们像Arth和Saaransh这样的宝石。虽然,必须指出这些电影具有很高的叙事性(例如讲故事),而《无花果》却是一个抽象的故事。

的 film attempts to 当下 a slice of life, 日ere are no histrionics or undue emotion. 的 narrative lies in 日e visuals and 日e silence; lengthy pauses like photographic STills, with no twist in 日e plot waiting to unfold. Prakash Babu reaffirms, he has kept it deliberately minimal. His background in painting and sculpture is highly evident on his cinematic canvas.
仍来自无花果和黄蜂,作者:MS Prakash Babu,印度Art Scene
他在生产记录中写道,“每个空间在地形上都有自己的节奏。它与居住在这里的人们的文化,语言和日常生活密不可分。这个空间也有一种音乐。内部和外部力量都控制着这种节奏的模式。就像一棵美丽的树木从内部被白蚁侵扰一样,这片宁静的肥沃土地的节奏变得空洞。肉眼看不到它。从内部浅,从外部看起来仍然美丽迷人。”而且,这是导演和讲故事的人探索和探索的空间。

这部电影是继Buriani Prakash(Prakash Babu ’的妻子),一位纪录片制片人,她正在努力为她的器乐纪录片项目收集资料。她和一位男性朋友一起去了一个村庄,与一位乐器音乐家会面,后者去了其他地方进行表演。他们俩都被迫留在村子里,直到音乐家回来。剧院艺术家巴瓦尼·普拉卡什(Bhavani Prakash)表演出色,没有表演‘theatrics’按照导演的指示。

90分钟的电影是一系列图像,描绘了他们在无休止地等待音乐家到来时的困境。永无止境的道路,汽车的前大灯,一群像雕塑般的装置站立的村民,长时间的沉默,来自当地诗人维塔尔的诗句’对诗人的迷恋-他们全都创造了既艺术又令人生畏的词汇。影片前半个小时的节奏让您有些不安,但是随后它就变成了轻松的节奏。

那里有两个‘dramatic’场景中发现了尸体,维塔尔(Vittal)剥下并躺在高丽(Gauri)附近。尽管存在明显的紧张关系,导演还是故意选择不对其进行进一步探讨。在警察进入框架的几个场景中,导演再次故意将其开放以进行解释。正如他所说“Sometimes “vision” isn’可见的声音’完全听到了什么。”

缺乏背景音,动静的汽车声音,night在夜间嗡嗡作响以及雷雨般的声音主导了静止。一定会吸引您的无声旅居。

你可以在这里观看预告片 http://youtu.be/1L05PFejrkg

2015年5月25日

艺术新闻:关于“艺术市场和班加罗尔视觉艺术界”的演讲

2015年5月28日,星期四,BIC举行的“艺术市场和班加罗尔视觉艺术界”。


班加罗尔国际中心
(TERI倡议)
cordially invites you to a 简报
艺术市场与
班加罗尔视觉艺术界
通过
纳利尼·马拉维亚(Nalini Malaviya)
著名的艺术顾问,作家和博客
2015年5月28日,星期四,下午6:30
下午6.00点提供茶水

敬请回复
班加罗尔国际中心
电话:98865 99675
场地详情
礼堂,
班加罗尔国际中心
TERI综合大楼,第4主赛,第2交叉,Domlur II舞台,
班加罗尔– 560 071
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关于演示
演讲以我们城市的视觉艺术场景为导向,将通过画廊的功能以及与艺术定价有关的一些因素,概述印度背景下的艺术市场。它将包括有关购买艺术品,展示艺术品并进行维护以防止损坏的提示。将通过班加罗尔的艺术界进一步探索艺术市场,并将考察该市的一些公共和私人空间,人们可以参观这些公共空间和私人空间来观看艺术展览,了解艺术和购买艺术品。会议结束时将简要介绍一些班加罗尔艺术家,他们通过他们的工作做出了重大贡献。

关于纳利尼马拉维亚
纳利尼·马拉维亚(Nalini Malaviya)是位于班加罗尔的艺术顾问,作家和博客。自2003年以来,她一直为媒体撰写文章,并曾担任《金融时报》(德里和班加罗尔)和班加罗尔镜报的艺术专栏作家。 Nalini主要撰写视觉艺术作品,但也撰写有关健康和生活方式的文章。她为《印度时报》,《女性》和其他一些出版物(包括艺术杂志和目录)做出了贡献。她为艺术目录准备的一些预言性文章是为绯红色美术馆策展的“不敬虔的基因”,由诗布·阿拉卡(Shibu Arakkal)拍摄的摄影作品“感觉缺席”(Feeling Absence),‘Icons in our Midst’在印度新德里的Artspeaks印度举行的集体表演,‘声音,共鸣和意象’关于Suresh Nair的音乐绘画,以及Yusuf Arakkal的一些目录和书籍。
纳利尼(Nalini)偶尔还是小说作家,作为选集的一部分发表了一些短篇小说,例如《缩水的女人》,《鸟的诅咒》和Bhelpuri。她出版了www.artsceneindia.com,这是一个受欢迎的兼Ezine博客,刊登艺术新闻,事件和文章。该网站用作艺术家资源,也可以促进艺术家。目前,她正在根据自己发表的文章来创建电子书。


2015年1月30日

艺术新闻:完美瑕疵 by Vivek Mathew

‘完美瑕疵’ –庆祝不完美之美的照片


艺术新闻:完美瑕疵 by Vivek Mathew, Bangalore, 印度艺术场景Vivek Mathew在他的第四次个人展览中,以敏锐的眼光对细节和对设计的热爱着迷,汇集了一系列基于图案的26张引人注目的照片。通过在多个地点进行的四年以上的潜意识摄影,Vivek现在致力于捕捉人造和自然形成的对称性,着眼于它们之间的明显差异和相似性。他在Bheemeshwari,Bangalore,香港,科伦坡,北京,Nilgris,德里和孟买四处旅行,观察了两种模式,这使这个世界变得如此完美和美丽。
艺术新闻:完美瑕疵 by Vivek Mathew, Bangalore, 印度艺术场景
他旅行的照片最终融合为‘完美瑕疵’ –在完美的视线中庆祝完美美的系列。到处都有模式。无论是人造的还是自然的,我们周围都有一种模式的趋势。这些模式共同构成了令人敬畏和引人入胜的复杂设计。泥罐挫败一堆嫩椰子时,成比例的烟斗却无法与疤痕累累的树皮竞争。但是,当然,还有更多–树叶和阴影达到完美平衡,水中的涟漪均匀地散布,茶园变得均匀。另一方面,人在成串的绳子,类似设计的楼梯栏杆,窗户和窗帘中形成了很多对称性,并以明显的节奏汇聚在一起。 Vivek捕捉了这样的轮廓设计的瞬间,介绍了生活中对称性的观念,我们所有人都倾向于将其融入其中。

‘完美瑕疵’由摄影师Vivek Mathew在‘Art of Delight’,班加罗尔,2015年2月1日至28日。
*摘自新闻稿

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2015年1月14日

艺术新闻:Milind Nayak'的班加罗尔展览

来自非结构性存在的碎片,作者Milind Nayak


艺术家米林德·纳亚克(Milind Nayak)的迷你回顾展 Rangoli艺术中心正在举办“来自非结构化存在的碎片” 在M G Road班加罗尔和 展览将持续到2月1日。它包括来自 从1999年到2014年的15年期间。
MIlind Nayak_来自地球系列2000,印度Art Scene
“每幅画都是碎片,残留物和 大自然的快照。他小时候的田园风光 季风,毗邻艺术家的花园’的工作室或荷花池 成为复兴的源泉-有时是思想和思想的源泉 在其他人的寄托绿洲中,每幅图像都包裹着短暂的生命 时刻。而且,Nayak采取了一种非结构化的方法来温和地引导 这个空间,只是简化了流程并允许图像 自发出现。他的画是直观的效果图,带有 哲学的编织创造了时空的肖像, 描述它,是一种信仰行为。”(摘自纳利尼·马拉维亚(Nalini Malaviya)的目录文章“幻想世界的幻想存在空间”
米林德·纳亚克(Milind Nayak)'Untitled'为演示2015现场绘画,印度Art Scene
根据Milind所说:“我的画通常在风景和抽象之间转换。 曾经有段时期,画作像平静的水面一样平静, 有时似乎是风暴的眼神。这些实际上是 艺术家工作的情况。我拒绝了风格学的想法 一致性,以支持变革并不断发展。该节目包括 水彩,软粉和油粉彩,石墨等不同介质’s and oil on canvas."

展览(8 2015年1月至1ST 2015年2月)将于上午11点至晚上7.30点在Rangoli Art Center展出 在M G Road班加罗尔。

外展计划: 
Gallery walks by 艺术家 on 23rd and 30 一月的下午4点。

还将有一个幻灯片放映 艺术家展示了不在展览中的作品,并展示了 the artist’s上的绘画技巧 一月的下午6点。

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Studio Visit: 米林德·纳亚克(Milind Nayak)

2014年12月17日

艺术讲座: '回忆重新连接' by Artist SG 瓦苏杰夫

厚重的纹理在起伏曲折的地形上凿开,映射了SG 瓦苏杰夫最近作品中的视觉叙事。 

 

艺术家SG 瓦苏杰夫的狂想曲,回忆和重新联系,印度艺术现场,班加罗尔艺术现场
I 在12月的ArtPark活动中与著名艺术家SG 瓦苏杰夫会面 Ravindra Kalashetra,在他的个展开始之前。的 ArtPark是由资深艺术家发起的鼓励互动的举措 在非正式环境中,艺术家与公众之间, 在画廊设置之外。它允许访客与艺术家交谈,观看 他们画画,甚至直接从他们那里购买艺术品。郁郁葱葱 绿色的公园,高大的树木,藏在一个僻静的角落,远离 班加罗尔(Bangalore)繁华的街道,形成了完美的融合环境 与您的朋友一起欣赏艺术。

艺术家SG 瓦苏杰夫的狂想曲,回忆和重新联系,印度艺术现场,班加罗尔艺术现场我们 讨论了Vasudev’s upcoming show, ‘回忆重新连接’, Ananya Drishya - a monthly event where artists and other members 当下 他们的作品,以及在班加罗尔举行视觉艺术节的可能性。 该市许多公共艺术活动背后的推动力, 瓦苏杰夫(Vasudev)在积极推广艺术和 将班加罗尔定位为重要的艺术目的地。“We clearly need 各个方面的支持,政府和企业必须来 推动和鼓励艺术和文化活动,” he passionately argues.

瓦苏杰夫’最新的绘画系列展示了 他早期作品的明显变化。沉重的纹理凿出 起伏曲折的地形,映射了视觉叙事。的 在他的视觉词汇中,这种转换很明显 和质地背景具有更大的意义。

的 图像也发生了细微的变化,搁置了图像的刚性 形式并向抽象发展。同样,柔和的颜色 调色板允许与地形更大的相互作用,而 点缀像音符一样散发出来。动物,树木,人 他以前的作品中的人物和其他元素都在那里,但是 已经演变并演变成边缘消失的图形和形式 并与周围环境融为一体。令人愉快的狂想曲 plays out on canvas.
艺术家SG 瓦苏杰夫的狂想曲,回忆和重新联系,印度艺术现场,班加罗尔艺术现场
有趣的是 瓦苏杰夫首先在画布上建立白色颜料层,以形成浓密的 纹理背景,然后添加颜色,只是将其删除 从大多数地区系统地狂热的音乐迷SG 瓦苏杰夫 在绘画时听音乐,他喜欢绘画的过程 音乐中的音符。“它类似于‘Raga,Taana和Pallavi’ 在Carnatic音乐中‘raga’播放完,通过 itself. But, when ‘taana’启动,它启动另一个元素,当 that completes, ‘pallavi’开始,通常有经文 完成演唱会,”他解释。因此,对于Vasudev来说, 去除颜色以完成绘画。

展览一直持续到1月10日在Sumukha画廊。
   
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2014年11月11日

艺术新闻:转场 by Shraddha Rathi

A Solo 展览of paintings 'Transitions' by Shraddha Rathi from 

11月15日至18日在班加罗尔的泰姬陵西端


Shraddha Rathi受过Bharatnatyam舞者的培训,并受过建筑师的教育,他通过绘画探索了一种全新的表达媒介,并融合了这两个创作领域的主要影响。通过有节奏的形式,色彩和纹理,Shraddha的发人深省和启发性的绘画将印度传统价值与现代体验融为一体,令人着迷。 
系列绘画'Transitions'Shraddha Rathi,班加罗尔,印度艺术现场
“每幅画都有一个故事可以讲…。向我绘画是一种表达思想的语言。我在作品中不断建立的三个维度是空间,纹理和表达。时间和内在的旅程塑造了我的思想,这些思想反映在我的作品中。经过一段时间的发展,本次展览是三组作品的结合。

阴影- 我对建筑的热爱导致了一系列名为“阴影”的绘画。我研究的主题适合透视图和空间。这是一种试图捕捉我们历史悠久的精美雕刻石材的尝试。我喜欢这个主题的鲜明对比,在我添加阴影的那一刻,图像就开始生动起来。我在单色配色方案中使用了可见的笔触,异常的视角和光线来改变其质量。

内在的旅程- 这些作品集中于我对印度文化和佛陀教义的思想和观念。‘我们认为我们成为’,用白色描绘佛陀,一种包含纯洁和进化精神的颜色。本系列中的彩色图像以重复的形式出现,反映了我潜意识中基于生活和人与思想之间的符号关系的主题。以及不断进行的思考过程如何设计我们的生活。

颜色的节奏- 对于艺术家而言,从叙事到抽象的过渡是信仰的飞跃…。变化是不可避免的。从形式到无形,从单色到彩色。这是通过基本设计传达自己的另一种努力。我在所有变体中都使用Line作为元素。自由流动的形式在许多复杂的部分中相互重叠并融合在一起。这些作品具有运动的本质。它们指的是城市景观,有节奏的图案,或者可能是网格上要编织成织物的线……并允许观众从非常个人的角度来探索作品。” Shraddha Rathi。
展览'Transitions'Shraddha Rathi,班加罗尔,印度艺术现场
展览将于11月15日至18日在班加罗尔的泰姬陵西端举行

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2014年10月17日

艺术新闻:An Eclectic Collection

在班加罗尔萨拉·​​阿拉卡勒画廊举办的第十一届年度展览中,展出了一些有趣的作品。

阿迪莫拉姆·K·M女王21''x14'',  Ink on paper,第十一届年度展览,萨拉·阿卡卡尔画廊,印度Art Scene
在班加罗尔,萨拉·阿拉克卡勒画廊(Galerie Sara Arakkal)举办的年度展览具有仪式性,每年8月至9月之间举行。它已成为该国各个年龄和年龄段的各个年龄段艺术家的聚会点。在今年的第十一次展览中,展览再次汇集了班加罗尔和其他地区的当代艺术家,以展示他们的作品。

包括在展览中的一些艺术家包括Adimoolam KM,Anjoli Ela Menon,Azis TM,Bharathi Sagar,CF John,Gopinath S,Gurudas Shenoy,Jasu Rawal,Mridul Chandra,Rizwan,Rekha Rao,Shanthamani M,雪莉·马修(Shirley Mathew),西玛·科利(Seema Kohli),SG瓦苏杰夫(SG 瓦苏杰夫),维努加帕尔VG和尤素夫·阿拉克(Yusuf Arakkal)。今年,萨拉·阿拉卡(Sara Arakkal)画廊引进了四位新艺术家Aishwaryan K,Lokesh B H,Nedunchelian和Thirumala Thirupathi。
Aishwaryan.K Menasu,水粉&印度墨象粪纸2,18''x18''2014年第11届年度展览,萨拉·阿卡卡尔画廊,印度Art Scene优素福·阿拉克卡尔静物,布面油画,18''x18''第十一届年度展览,萨拉·阿卡卡尔画廊,印度Art Scene
 Azis无题布面丙烯,18''x18''2014年第11届年度展览,萨拉·阿卡卡尔画廊,印度Art Scene
展览中有一些非常好的作品,而且价格也很便宜。总的来说,这个展览很有趣,因为它将不同的艺术家聚集在一个平台上,但是缺乏策展的干预是很明显的。

有人认为,它有很大的潜力将其变成印度南部的一个主要论坛,以展示精选艺术家群体中的一些最优秀的艺术品。并且,希望在计划明年时考虑到这一点’s annual event.

 该展览将每天在萨拉·阿卡卡尔画廊(Galerie Sara Arakkal)举行,直到2014年10月31日

如果您参观演出,请告诉我。而且,您喜欢哪个作品?

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2014年9月17日

艺术新闻:多重面貌-存在叙事

邀请函| ANANYA DRISHYA |巴拉蒂·萨加尔&MRIDUL CHANDRA |由NALINI MALAVIYA主持| 9月27日,下午6点| VENKATAPPA美术馆


多面目:存在的叙事

在我灵魂深处
一句话无语-永生的歌
在我心中的种子
- 哈利勒·吉布兰(Khalil Gibran)

一百万条生命存在于我们周围-在等待发现的众多故事中。  欢乐,庆祝,悲伤和悲伤的故事。对普通百姓及其日常生活。故事引起我们共鸣并与我们在一起,并在我们反思和吸收时改变了我们的现实。经过重塑和重新演说,这些作为无言的歌曲出现在画布上,讲述了生活和存在的多重面貌。 Bharati Sagar 和Mridul Chandra从日常生活中汲取灵感,并在他们的画作中捕捉这些渐晕。 

关于
巴拉蒂·萨加尔(Bharati Sagar) 13岁那年从孟买的英国学院通过函授学习商业艺术,然后在海德拉巴德美术与建筑学院学习美术。她还在拉利特卡拉学院学习陶瓷–加尔各答。她精通山水画,尤其是海景,涉足于
尽管她以对妇女和儿童的敏锐刻画而闻名,但她还是抽象艺术。
巴拉蒂(Bharati)进行了个人表演,并参加了超过30年的印度和国外地铁几次集体表演。她最近的展览是在纽约-2012年和2014年的群展中,其中两幅作品被投影在纽约时代广场周围的建筑物上。 2013年,她的10幅画在迈阿密一家画廊的大银幕上放映。  

姆杜尔·钱德拉(Mridul Chandra) 1978年毕业于JJ艺术学院(孟买)。她曾与Sharat Das财团(1982年,德里亚洲Indraprastha体育场的建筑师)合作,并为体育场设计家具和室内设计。她从事了一段时间的图形学研究,之后全职学习美术,并教过I.B.。给班加罗尔加拿大国际学校学生的艺术。
她从旅行中获得灵感,使她能够以具有纹理背景的具象格式将各种场景并列。这些场景讲述了她在旅途中观察到的现实:农民工,洗衣工,柴铺,到处都是城镇–在城市背景下的人类选美大赛,从而传达了她的见解。肖像画是她最喜欢的媒介,她的作品具有庆祝和更新的感觉。 

纳利尼·马拉维亚(Nalini Malaviya) 是位于班加罗尔的艺术顾问,作家和博客。自2003年以来,她一直为媒体撰写文章,并曾担任《金融时报》(德里和班加罗尔)和班加罗尔镜报的艺术专栏作家。她为《印度时报》,《女性》和其他一些出版物(包括艺术杂志和目录)做出了贡献。纳利尼(Nalini)是小说创作者,偶尔​​出版小说作为各种文集的一部分。她还策划展览并为艺术家举办工作坊。 
纳利尼奔跑 www.artsceneindia.com,这是一个流行杂志兼Ezine博客,其中包含艺术新闻,事件和文章。该网站用作艺术家资源,也可以促进艺术家。目前,她正在根据自己发表的文章来创建电子书。

2014年9月8日

刘勃麟带来'Hiding in 日e City' to Bangalore

刘勃麟'班加罗尔艺术节的装置,印度艺术场景,图像纳利尼·马拉维亚我在班加罗尔的UB城市停车场遇见了来自中国的艺术家刘伯林,他为汽车驾驶员拍摄了照片。博林被广泛称为‘The Invisible Man’多亏他的系列受欢迎‘Hiding in 日e City’最近在班加罗尔参加‘Art Bengaluru 2014’.

他的作品之一,来自 充电器系列 用移动电话收费制成的商品是为期10天的活动的一部分。人体形态似乎悬挂在墙上,无数的金属丝悬挂在人体上。鲍林的作品是对当今遍及每个社会,充满了无限欲望的唯物主义文化的评论。当我们将人性品质换成无生命的物体时,它使人类变得更像机器。在班加罗尔艺术馆(Art Bengaluru)开幕晚会上,波林(Bolin)还表演了‘disappeared’变成书架,甚至就像人们看着的一样!
‘2006年,受到中国政府启发的中国当代杰出画家刘勃麟’北京索家村艺术家村的拆除伪装成一系列照片,将自己描绘成城市景观的一部分,从而隐藏在城市中。鲍林决定将自己的艺术用作无声抗议的方式之后,就以无形人而闻名。鲍林用自己的身体作画,并融入北京的各种城市环境中,试图评论艺术家的脆弱地位及其生活条件’(摘录自 中国抗议艺术 由Nalini S Malaviya,艺术等)

鲍林似乎很喜欢他第一次访问印度,并发现这里和中国的人民之间有很多相似之处。在短暂停留班加罗尔期间,Bolin继续致力于伪装的思想,以突出社会问题和‘imbalances’印度,尤其是班加罗尔的社会和文化景观所特有的。作为扩展‘Hiding in 日e City’,鲍林与贫民窟的居民,学童和汽车司机合作,强调了这些人群中每个人的特定问题。例如,马拉松哈里(Marathahalli)贫民窟的蓝色帆布帐篷在高层建筑中显得尤为突出,突出了贫富之间的巨大差距。根据波林的说法“拍摄的目的是使这些人融入他们的背景,同时通过使他们成为作品的主题来强调他们的存在。这个想法是要引起他们的注意,并呼吁社会中特权更大的成员挺身而出,尽自己的一份力量帮助这些人拥有更美好的未来。”
刘勃麟带来'Hiding in 日e City'致班加罗尔,印度艺术现场,图片由PR 艺术班加罗尔提供
刘勃麟带来'Hiding in 日e City'致班加罗尔,印度艺术现场,图片由PR 艺术班加罗尔提供
在与孩子们合影时,鲍林与一位重要人物 和高度相关的问题已经在印度流行 -危害妇女和儿童的罪行。在操场上表演 single girl child was camouflaged as she 消失了 into 日e background 变得看不见,而她周围的其他孩子继续玩耍 并享受他们的活动。她周围的世界在继续 例行公事,忽略了她和她的困境-不幸的是 今天的现实!在他的 最后一次拍摄,Bolin用10个自动驱动器创建了艺术品- 尝试突出‘永久性交通问题以及随后的烟雾和 污染造成城市’。顺便说一句,班加罗尔是其中之一 世界上污染最严重的大城市!
刘勃麟带来'Hiding in 日e City'致班加罗尔,印度艺术现场,图片由PR 艺术班加罗尔提供
能够和博林见面真是太好了,尽管(通过翻译)交流有点跷,但令人振奋的是,看到他已经设法在自己的作品中捕捉到了班加罗尔的脉搏。他提到,尽管参与者最初对绘画和成为他的行为艺术的一部分产生了抵触,但这个想法确实在他们身上发展了起来,他们最终非常热衷于成为现成的艺术品!

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