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2016年11月10日

艺术新闻:9号画廊在班加罗尔隆重开幕Serenity

9号画廊在班加罗尔隆重开幕'Serenity', an art exhibition by renowned artists

Navrathan’的新改名为9号美术馆,将于2016年11月11日(星期五)举行由知名艺术家举办的艺术展览。展览的名称Serenity反映了作品的总体主题,突显了审判的内在力量。和日常生活的烦恼。印度女性的主角形象通过内在的平静保持了外部美感,说明了这一点。例如,农村妇女每天在田里辛勤工作,以及家庭,儿童,养育,保持身体和灵魂的共同生活。
9号画廊在班加罗尔隆重开幕'Serenity', Navrathan's new gallery
40件作品还包括班加罗尔的摘要’最新的艺术感动,安德鲁·保罗(Andrew Paul)。在短短的3到4个月的工作时间里,安德鲁已经获得了广泛的国际认可。他的作品《我的救世主》’最近与M. F. Husain一起被纳入牛津圣经与艺术百科全书’s `Mother Teresa’.

安德鲁·保罗

蒂莫西·比尔(Timothy Beal)编辑的《牛津圣经与艺术百科全书》,牛津大学出版社,2015年出版,第378页,讨论了安德鲁·保罗(Andrew Paul)’的绘画“我的救世主”’关于侯赛因先生’的特蕾莎修女的画。侯赛因’母亲的画作大多是不露面的,但它们强烈地唤起了麦当娜和圣母怜子图,那里的孩子或被抱在膝上的人也许是基督的代表。
9号画廊在班加罗尔隆重开幕'Serenity', Navrathan'的新画廊,安德鲁·保罗绘画-牛津出版艺术家
保罗的脸’这幅画还隐藏在痛苦中,蓬乱的头发,鲜血泛滥,眼睛向上绷紧,嘴巴像开放的伤口一样裂开,刺成的荆棘冠冕,下角的不祥的蓝色十字架和举起的手仿佛在痛苦的脸上似的试图把难以言说的东西拒之门外。让人想起蒙克’尖叫。保罗认为,在喀拉拉邦波塔(Potta)举行的一次魅力十足的撤退行动之后,他在梦中看到了他的形象。

克拉拉·约瑟夫(Clara Joseph)’第一本诗集《对方的脸》’由交互新闻出版社,布里斯班2016年出版。作为封面,她选择了安德鲁·保罗的另一部作品,题为《救赎》。’. Richard Cohen’对这项工作的评论引起了共鸣,几乎描述了保罗’s `Saviour’,一个敏感漏洞的可怕困境一下子被打破了,但仍然充满希望。这些迷人的话语是一种深切的同情心,睁着眼睛,流血,却伸出手。

关于 日e 展览‘Serenity’


社会追求成功的压力常常可以使人对内省和安宁的基本生活需求具有模糊的背景。我们变得不耐烦,越来越渴望获得更多的物质世界,而这却与与我们的灵魂和内在自我进行必要的交流和发现成为了代价。我们需要为自己腾出时间,在我们的内心寻求庇护,并反思我们的个人灵修。

现在的收藏– serenity –暗示着心灵可以与灵魂进行宁静交流的空间。萨钦·哈拉特(Sachin Kharat)的签名图像反映了这种需要,超越了个人对物质消费的渴望,并发现了我们内在的平静与安宁。他的主题是永恒的印度女性气质,结合了表达心灵沉思之谜的调色板。结果是对观众的舒缓效果’的感觉,即使只是很短的时间。

9号画廊承诺通过出色的展览计划开创新局面,突出个人收藏家及其收藏品,以及知名和新兴艺术家的个人和团体展览。

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2015年10月1日

艺术嗡嗡声:班加罗尔艺术现场,2015年10月

这是您今年十月可以做的事情-参观班加罗尔的这些艺术活动。而且,别忘了告诉我您最喜欢哪个。

。赫巴艺术基金会|人才收获|兰戈里地铁艺术中心| 2015年10月1日,星期四

 艺术嗡嗡声:班加罗尔艺术现场,2015年10月,印度艺术现场

NGMA班加罗尔


2015年10月3日,星期六,甘地·贾扬蒂(Gandhi Jayanti)参加“庆祝甘地”活动。该活动包括绘画比赛,素描和涂鸦,适合12至16岁年龄段的儿童。此次活动的主题是“甘地的哲学”。

艺术嗡嗡声:班加罗尔艺术现场,2015年10月,印度艺术现场

 

10月4日的艺术公园

艺术嗡嗡声:班加罗尔艺术现场,2015年10月,印度艺术现场

 

塔鲁·萨瓦哈瓦尔(Tara Sabharwal)个展“夜花”,苏穆哈画廊

艺术嗡嗡声:班加罗尔艺术现场,2015年10月,印度艺术现场

艺术家声明: 我的作品,就像我的生活一样,在真实与想象中穿梭。时间的重叠让我着迷–how 日e time ‘present’但无论从物理上讲是真实的,都包含了过去和未来的时间。通过记忆和想象力对时间的持续处理是我工作的核心。在最近的画作中,现实世界的物理性退缩了,为虚体腾出了空间,从而带来了内在的多重体验。

Atul Padia 和 White Sanctum art gallery 当下 an exhibition titled "108 Vinayaka 108 Kalavinayaka" - 4-7th Oct at White Sanctum Art Gallery


艺术嗡嗡声:班加罗尔艺术现场,2015年10月,印度艺术现场

阿南亚·德里希亚(Ananya Drishya)-十月| 塔拉(Tara Sabharwal) | 2015年10月6日-下午6点| Venkatappa美术馆


艺术嗡嗡声:班加罗尔艺术现场,2015年10月,印度艺术现场

如果您正在组织艺术活动,并希望将其列在此处,请提前给我发送便条。包括具有所有详细信息的evite(小于100KB,jpg),2-3张图像(不超过100KB,jpg,请不要提供手机摄像头照片),一个捕获要点的标题-什么/标题,谁,何时以及时间/持续时间。邮寄 这里.

想要报道以下艺术活动 印度艺术场景?给我留言 这里

2015年1月14日

艺术新闻:Milind Nayak'的班加罗尔展览

来自非结构性存在的碎片,作者Milind Nayak


艺术家米林德·纳亚克(Milind Nayak)的迷你回顾展 Rangoli艺术中心正在举办“来自非结构化存在的碎片” 在M G Road班加罗尔和 展览将持续到2月1日。它包括来自 从1999年到2014年的15年期间。
MIlind Nayak_来自地球系列2000,印度Art Scene
“每幅画都是碎片,残留物和 大自然的快照。他小时候的田园风光 季风,毗邻艺术家的花园’的工作室或荷花池 成为复兴的源泉-有时是思想和思想的源泉 在其他人的寄托绿洲中,每幅图像都包裹着短暂的生命 时刻。而且,Nayak采取了一种非结构化的方法来温和地引导 这个空间,只是简化了流程并允许图像 自发出现。他的画是直观的效果图,带有 哲学的编织创造了时空的肖像, 描述它,是一种信仰行为。”(摘自纳利尼·马拉维亚(Nalini Malaviya)的目录文章“幻想的天堂的存在空间”
米林德·纳亚克(Milind Nayak)'Untitled'为演示2015现场绘画,印度Art Scene
根据Milind所说:“我的画通常在风景和抽象之间转换。 曾经有段时期,画作像平静的水面一样平静, 有时似乎是风暴的眼神。这些实际上是 艺术家工作的情况。我拒绝了风格学的想法 一致性,以支持变革并不断发展。该节目包括 水彩,软粉和油粉彩,石墨等不同介质’s 和 oil on canvas."

展览(8 2015年1月至1ST 2015年2月)将于上午11点至晚上7.30点在Rangoli Art Center展出 在M G Road班加罗尔。

外展计划: 
Gallery walks by 艺术家 on 23rd和 30 一月的下午4点。

还将有一个幻灯片放映 艺术家展示了不在展览中的作品,并展示了 the artist’s上的绘画技巧 一月的下午6点。

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Studio Visit: 米林德·纳亚克(Milind Nayak)

2014年11月25日

Blogerversary:Art Scene India完成了8年

我的在线头像8年


在过去八年中,写博客一直是我一生中最好的决定之一。尽管它最初是我2006年对我的作品的随机延伸,但该博客已有机地发展成为艺术品的利基网站。

您可能还记得,在初始阶段,我基本上是在共享我的大部分印刷文章,以便在网络上吸引更多的受众。从博客作者的基本模板开始,从2006年5月到2006年11月,都是关于弄清楚如何上传内容并根据我的要求调整模板的全部内容。我记得我必须依靠丈夫(同样是IIT的校友!)来进行涉及编程技能的大部分更改。

几年后,当我迁移到另一个模板时,我对自己进行切换很有信心,可以确保所有备份都得到妥善处理。您想要的最后一件事是在过渡期间所有数据都消失!
印度艺术场景 8周年拼贴画
印度艺术(2006)至印度艺术场景(2014)
而且,最后大约一年前,我选择了白色背景的光滑,整洁的外观。我什至可以在很大程度上自定义模板。我向广告商开放了该网站,这是我第一次谈论博客之旅以及经历的艰难时期。如果你没有’不读,你可以看看 这里.

回到这个故事,尽管Art Scene India可能并不完美,但它是一个独特的网站,并试图符合在线出版的最高标准。请记住,今天的博客不仅是要创建出色的内容,还涉及更多内容-关键字,SEO,图像标题和alt标签,社交媒体和作品。正如我经常发现的那样,对于具有零编程技能的非技术人员而言,这通常是一个挑战。幸运的是,我有很多读者 ,他们在整个过程中都给予了极大的支持!

最受欢迎/最喜欢的帖子


今年十一月,在博客上’成立8周年,是时候进行反思,总结和计划了!
请注意,该博客上发表的第一篇文章是2006年11月2日。 阿图尔·多迪亚(Atul Dodiya) 为印度时报。我与Atul交谈了将近2个小时,并记录了整个对话–他很高兴与他交谈,尤其是他开放之后。他分享了他的生活,旅途和家人的细节–精彩的对话,希望我能保存音频!

Raja Ravi Verma的月光下的女士NGMA班加罗尔一篇文章 NGMA,班加罗尔 一直是我网站上访问量最大的文章之一。我偶然发现它是从Wikipedia链接的,但后来我发现它(链接)已删除。

另一篇文章,一篇很短的文章 曼陀纳艺术 在“ 印度艺术场景”上访问量最大的文章列表中排名第二。它肯定需要更新,因为信息太粗略了,我相信读者’访问页面一定会让您失望的。如果您认识属于Meena社区的任何艺术家,请告诉我。 2013年十大帖子:总结的时间等等 也是阅读次数最多的帖子之一。

这是我最喜欢的一些帖子,我专门为您撰写。我很想让你重新审视他们 购买艺术品的10个技巧, 关于如何接触美术馆和寻找美术馆代表的6条提示, 如何写歌手声明如何创建在线状态. 所有这些都在读者中颇受欢迎。顺便说一句,这些主题中的大多数已经演变成针对美术专业学生的讲座和针对实践艺术家的研讨会!

都是关于你的


当我回顾过去的八年时,我意识到这已经很长一段时间了,尽管有时情况有些困难并且我无法张贴太多东西,但我很高兴来到这里。和你。

I’我分享了艺术作家Jaideep Sen的一部分&业余艺术家,通过电子邮件发送给我,“纳利尼·马拉维亚(Nalini Malaviya)的博客“印度艺术风光”多年来一直是艺术展参与者的权威档案和资源&班加罗尔的爱好者。作为艺术作家,我不断从她的博客“ 印度艺术场景”中引用和借用材料和信息...至少可以说,我很感激,并继续致力于她对班加罗尔艺术的追求。”谢谢Jaideep的慷慨讲话!

还有更多计划在砧板上。您必须回来亲自检查一下。并且,感谢您参与这个令人惊奇的旅程。

最后,非常感谢支持Art Scene India的广告商和赞助商!
您可能还想看看更新的 '关于'和'广告' 页面。

我想知道哪些是您最喜欢的帖子?您想在此网站上看到什么变化?您想读什么书?在这里发表评论或给我发送邮件。你知道我想听到你的消息!

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Artfelt缪斯
缪斯博物馆:艺术,书籍和夏季 

2014年9月8日

刘勃麟带来'Hiding in 日e City' 至 Bangalore

刘勃麟'班加罗尔艺术节的装置,印度艺术场景,图像纳利尼·马拉维亚我在班加罗尔的UB城市停车场遇见了来自中国的艺术家刘伯林,他为汽车驾驶员拍摄了照片。博林被广泛称为‘The Invisible Man’多亏他的系列受欢迎‘Hiding in 日e City’最近在班加罗尔参加‘Art Bengaluru 2014’.

他的作品之一,来自 充电器系列 用移动电话收费制成的商品是为期10天的活动的一部分。人体形态似乎悬挂在墙上,无数的金属丝悬挂在人体上。鲍林的作品是对当今遍及每个社会,充满了无限欲望的唯物主义文化的评论。当我们将人性品质换成无生命的物体时,它使人类变得更像机器。在班加罗尔艺术馆(Art Bengaluru)开幕晚会上,波林还表演了‘disappeared’变成书架,甚至就像人们看着的一样!
‘2006年,受到中国政府启发的中国当代杰出画家刘勃麟’北京索家村艺术家村的拆除伪装成一系列照片,将自己描绘成城市景观的一部分,从而隐藏在城市中。鲍林决定将自己的艺术用作无声抗议的方式之后,就以无形人而闻名。鲍林用自己的身体作画,并融入北京的各种城市环境中,试图评论艺术家的脆弱地位及其生活条件’(摘录自 中国抗议艺术 由Nalini S Malaviya,艺术等)

鲍林似乎很喜欢他第一次访问印度,并发现这里和中国的人民之间有很多相似之处。在短暂停留班加罗尔期间,Bolin继续致力于伪装的思想,以突出社会问题和‘imbalances’印度,尤其是班加罗尔的社会和文化景观所特有的。作为扩展‘Hiding in 日e City’,鲍林与贫民窟的居民,学童和汽车司机合作,强调了这些人群中每个人的特定问题。例如,马拉松哈里(Marathahalli)贫民窟的蓝色帆布帐篷在高层建筑中显得尤为突出,突出了贫富之间的巨大差距。根据波林的说法“拍摄的目的是使这些人融入他们的背景,同时通过使他们成为作品的主题来强调他们的存在。这个想法是要引起他们的注意,并呼吁社会中特权更大的成员挺身而出,尽自己的一份力量帮助这些人拥有更美好的未来。”
刘勃麟带来'Hiding in 日e City'致班加罗尔,印度艺术现场,图片由PR 艺术班加罗尔提供
刘勃麟带来'Hiding in 日e City'致班加罗尔,印度艺术现场,图片由PR 艺术班加罗尔提供
在与孩子们合影时,鲍林与一位重要人物 和高度相关的问题已经在印度流行 -危害妇女和儿童的罪行。在操场上表演 single girl child was camouflaged as she 消失了 into 日e background 变得看不见,而她周围的其他孩子继续玩耍 并享受他们的活动。她周围的世界在继续 例行公事,忽略了她和她的困境-不幸的是 今天的现实!在他的 最后一次拍摄,Bolin用10个自动驱动器创建了艺术品- 尝试突出‘永久性交通问题以及随后的烟雾和 污染造成城市’。顺便说一句,班加罗尔是其中之一 世界上污染最严重的大城市!
刘勃麟带来'Hiding in 日e City'致班加罗尔,印度艺术现场,图片由PR 艺术班加罗尔提供
能够和博林见面真是太好了,尽管(通过翻译)交流有点跷,但令人振奋的是,看到他已经设法在自己的作品中捕捉到了班加罗尔的脉搏。他提到,尽管参与者最初对绘画和成为他的行为艺术有所抵触,但这个想法确实在他们身上发展了起来,他们最终非常热衷于成为现成的艺术品!

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2014年7月4日

班加罗尔艺术公园:2014年7月6日与艺术家见面

班加罗尔艺术公园:2014年7月6日/上午11点与艺术家见面5 pm/ 拉文德拉(Ravindra Kalakshetra)


艺术公园是当代班加罗尔艺术家的一项举措, 放置在雕塑公园(市政厅之间)& Ravindra Kalakshetra)在第一 星期日 每个月的时间-使艺术更接近班加罗尔公众&把它带出画廊的范围。
班加罗尔艺术公园:与艺术家见面,印度艺术现场,图片由Ravi Cavale提供 
“为期一天的活动使艺术家和 公众进行重要的对话,可以帮助人们 在时间,地点上加深对艺术和艺术家的了解 和文化。在此过程中,公众将能够 培养对视觉艺术的认识和欣赏,这可以导致人们认识到创造性在构建,定义和塑造知识方面的力量。一个 班加罗尔艺术公园倡议的重要目的是建立桥梁 通过提供一个视觉艺术与公众之间的差距 刺激的环境,提供必要的接触 当代视觉艺术,树立了每一种存在的创造精神 个人,挑战人们去质疑自己并找到 在当代艺术中为自己解答。”
班加罗尔艺术公园:与艺术家见面,印度艺术现场,图片由Ravi Cavale提供
班加罗尔艺术公园的艺术家SG Vasudev
班加罗尔艺术公园:与艺术家见面,印度艺术现场,图片由Ravi Cavale提供
班加罗尔艺术公园的艺术家Jasu Rawal



我觉得这是一个奇妙的创举,也是一个绝佳的机会,可以在工作室以外的非正式场合与艺术家会面。您可以观看他们的工作并与他们互动。您甚至可以以难以置信的价格购买素描和绘画!实际上,艺术家将为他们的前五幅图纸(用无酸纸和 500加元/卢比(五百卢比)后的ArtPark班加罗尔印章) 仅适用于每个图纸),而绘画的价格会有所不同。

让我知道您是否可以在这个星期日参观ArtPark (2014年7月6日),如果您想根据自己的经历写一封便条(约250个字),请将其发送给我{nalini(dot)indianart @ gmail(dot)com}。如果阅读得很好,我会将其发布在我的博客上(别忘了也发送2-3张图片)!
班加罗尔艺术公园:与艺术家见面,印度艺术现场,图片由Ravi Cavale提供
 艺术公园的所有照片均由Ravi Cavale提供

2014年4月7日

歌手简介:Kalabhakesari

变换,Kalabhakesari的木刻作品,印度Art Scene的艺术家简介,图像由艺术家提供本周,我们介绍艺术家Kalabhakesari,他获得喀拉拉邦政府Raja Ravi Varma美术学院的国家艺术文凭。他的作品反映了城市化和社会转型步伐带来的当代问题,而这些问题往往朝着不利的方向发展。

正如Kalabhakesari所说:“我受到当代社会的启发。我的画作涉及人类的情感,询问和日常生活中的焦虑,以及对迅速发展的城市空间,乡村空间的侵略性入侵以及对生活的反思的关注。”他的艺术传达了日常生活的心理和变化方面,伴随的渴望,欲望和原始的人类情感。这是对技术和环境的评论,最重要的是要在城市喧嚣中寻找一种身份的斗争。

在《冲突之间》中,卡拉巴克萨里(Kalabhakesari)绘画,印度Art Scene艺术家简介,图片由艺术家提供生命的反思,Kalabhakesari的绘画,印度Art Scene的艺术家简介,图像由艺术家提供

卡拉巴凯萨里于2011年获得喀拉拉邦Lalithakala学院绘画奖,他目前在班加罗尔生活和工作。

现在,Art Scene India现在定期邀请艺术家参加。 如果您希望被介绍 artsceneindia.com,请按照下面列出的“更新指南”发送您的意见书 提交.

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2014年3月28日

艺术嗡嗡声: 展览"阿姆里塔·舍吉尔"在NGMA班加罗尔

NGMA班加罗尔很高兴地宣布,由Yashodhara Dalmia策展的著名展览“ 阿姆里塔·舍吉尔:热情的探索”的开幕仪式于2014年3月30日星期日下午5:00开幕。展览将一直持续到2014年4月30日。

在上述展览的同时,NGMA还组织了展览策展人Yashodhara Dalmia的策展人演讲“ 阿姆里塔·舍吉尔:艺术中的生活”,于2014年4月1日(星期二)下午6:00举行。 (文字和图片由NGMA Bangalore提供)


 展览"Amrita Sher-Gil"在NGMA班加罗尔,图片由NGMA班加罗尔提供

 展览"Amrita Sher-Gil"在NGMA班加罗尔,图片由NGMA班加罗尔提供

2014年3月24日

歌手简介:Spoorthy Murali

Spoorthy Murali绘画,印度Art Scene艺术家简介,图片由艺术家提供今天,我们介绍了由工程师转变为艺术家的Spoorthy Murali。她放弃了IT职业以追求自己的生活’s calling –精美艺术。水彩画的透明性和流动性一直使她着迷,并激发她在这种媒介上尝试不同的主题。

斯波西(Spoorthy)质朴的亨比(Hampi)系列绘画,生锈的老式汽车(Hot Automobile)系列,忙碌的班加罗尔(Bengaluru)绘画’迷失的麻雀,野性的懒惰的大象的画作以及冒泡的人们的画像在各种论坛上都受到了好评。她带来了一系列充满活力的水彩画,庆祝印度普通人(aam aadmi)日常生活中的色彩,她称之为‘芒果人的颜色’。她相信自己会沉浸在日常生活的微妙之中,也许是树木在道路上创造的光影格子,在孩子们在阳光下玩耍时在皮影戏中玩耍,在阳光下舞动着金色的海浪中的美人等等。她喜欢画每一个美丽的风景,并希望在这个瞬息万变的世界中看到更多的色彩!
Spoorthy Murali绘画,印度Art Scene艺术家简介,图片由艺术家提供
Spoorthy是一位自学成才的艺术家,曾与水彩,丙烯酸和木炭媒体合作。她曾在班加罗尔,迈索尔,科钦和孟买参加过各种团体表演;她的画作遍布印度,美国,英国和加拿大。 

现在,Art Scene India现在定期邀请艺术家参加。 如果您希望被介绍 artsceneindia.com,请按照下面列出的“更新指南”发送您的意见书 提交.

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2014年3月18日

用香水记录班加罗尔的艺术场景!

艺术家和自任命的纪录片作家苏雷什·库马尔(Suresh Kumar)记录了班加罗尔艺术界的数年历史,当时集体团体和空间处于起步阶段。
 
萨穆哈名望的Suresh Kumar(大多数班加罗尔人都会回想起)于2009年在班加罗尔发起了一个集体项目,在那里一年多的时间里,一些艺术家在一个集体租用的空间里举办展览。该项目受到广泛赞赏,Suresh继续在各个论坛上介绍他对Samuha的想法和构想。然后,Suresh继续在Bar1,Chitrakala Parishad和Ananya Drushya录制视频记录事件(您可以了解有关此计划的更多信息 这里)。

班加罗尔各地的香水艺术,苏雷什·库马尔(Suresh Kumar)
班加罗尔各地的香水艺术
Suresh解释称其为Perfumes项目,“I was trying 至 当下 Bangalore artists 和 日e scene online in a more organized way. The name Perfumes is a combination maybe of Performance 和 an idea of a bouquet…”

苏雷什(Suresh)详细介绍了他如何担任纪录片作家,以及他如何看待当前的艺术界,尤其是在班加罗尔。他对当前的艺术状况,艺术专业的学生毕业后如何回到家乡以及Suresh如何加强并承担起艺术创作的作用感到遗憾。‘recordist’.

他记录了在萨穆哈(Jamu),贾加(Jaaga),汕头路(Shanthi Road)和政府拥有的Venkatappa美术馆的活动。您可以阅读有关他的经历 这里 然后点击链接观看视频 这里.