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2020年1月7日

过去的旅程

怀旧之石

曼朱纳斯·瓦利(Manjunath 瓦利)’最近的绘画系列depicts landscapes around prominent heritage sites, primarily those located in and around Karnataka, capturing their essence. He brings alive these landscapes that have withstood the passage of time, imprinted with narratives from a distant past.

该系列的所有作品均已渲染 空气现场,以表现短暂的气氛,光线和颜色的变化以及该处盛行的光影效果。古迹的脆弱性和位置在渲染中显而易见。现场绘画强调事件和地点的即时性和短暂性。

艺术家’s 首页town Vijayapura, and Gadag, where he studied art, are important historical places with several specimens of Chalukya and other significant articulations in close proximity, which kindled 瓦利’对历史和建筑的兴趣。结合他的艺术感悟,这些对他而言经常成为缪斯。瓦利’对这些场所的迷恋导致对汉比的多次访问,这些访问在这一工作体系中得到了体现,并构成了很大一部分。

‘Nostalgia in Stone’捕捉了与遗址相关的悖论-石头建造的纪念碑的脆弱性和(永久性)概念,以及与文化和遗产的联系作为有形的人工制品。瓦利(Wali)采用自然主义的方法,具有焦点,并在前景中呈现出虚幻的细节,从而使背景散布并向远处退去。

柔和,感性的气氛和光线的作用与石碑形成了鲜明的对比,这些石碑增加了它们的脆弱性和脆弱性。巴达米,亨比及附近地区(阿加斯蒂亚湖,Hemakuta山,Virupaksha寺,钟楼,莲花塔和著名的鹰报神社)众多幸存遗迹是这些绘画中描绘的一些历史地标。

晨光,灿烂的日落和午后的阴影在废墟中嬉戏,以呈现出迷人的图像,重新捕捉了一些失落的宏伟地方。水体反射出的波光粼粼的池水,阳光下令人眼花temple乱的寺庙gopuram,the望塔的景色,维塔拉神庙建筑群中的战车形式的光荣的嘉鲁达神社似乎是整体的,给人一种神奇的感觉。过去。

瓦利’其视觉艺术作品是强调强调保护和保存遗产*的共同努力的重要尝试。

*摘录自Nalini S Malaviya的目录文字

‘Nostalgia in Stone’将于2020年1月12日在班加罗尔Reves艺术画廊举行

所有图片均由艺术家提供

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2019年7月25日

幸福的忧郁状态

存在框架

雷卡 Rao’最近的绘画系列‘幸福的忧郁状态’趋向于抽象-由粗线,离散的颜料和密集的纹理勾勒出的色彩领域。从概念上讲,她的作品以她对周围环境的反应为基础,采取观察性方法,同时还是瞬息万变的时代的积极见证。在这一系列作品中,她对生态的关注占据了主导地位,并代表了城市问题和挑战,例如困扰当地水体的问题和其他普遍的灾难性后果。最小的调色板描绘出令人回味的风景,有时柔和而微妙,而在其他时刻则大胆而又戏剧性。

幸福的忧郁状态, painting by artist 雷卡 Rao
红雨
雷卡’s artistic journey has been unusual and perhaps even extraordinary, a result of an amalgamation of coincidence, destiny and circumstances. Born in 1947, during the year that India gained independence, she grew up in an artistic and politically charged environment that shaped her art practice to a large extent. In a newly formed nation, artists grappled with notions of identity and with reconciling the past with current global phenomena and trends. Politics, society, tradition and geography were key to charting discourses in the creative fields and influenced 雷卡 as well.

As a child, from the age of four, 雷卡 sketched and painted alongside her father, who went through each and every work of hers with immense pride. Hebbar believed that a formal art education would hamper her individuality and creative expression and encouraged her to study Indian History. He continued to mentor her through discussions, debates and regular practice. Reminiscing about her father, 雷卡 writes, he once said, inspiration from his children, especially 雷卡 - ‘他的观点不断刷新我自己的艺术视野’.

幸福的忧郁状态, painting by artist 雷卡 Rao
黑蝙蝠
雷卡’s first art exhibition was held at Jehangir Art Gallery in 1969. The foreword to this show was written by Karl Khandalawala, an eminent lawyer and authority on Indian Miniature Paintings, who had also been a mentor to Amrita 她r-Gil. 雷卡 was married the same year and then travelled to Los Angeles where she lived for two years. Khandalawala was in fact, instrumental in introducing her to the art world in Los Angeles. The experience of living in the United States enriched her understanding of global art, and writings related to feminism, gender and social inequity deepened her world view. This enabled her to revisit, review and reposition her beliefs, theories and principles related to ‘home’ and art.

童年时代的记忆常常被描绘成画布上色彩的万花筒,她细说,“色彩具有在每幅画中体现和激发光的力量。”小时候,她的父亲经常说绘画不是字面意义的练习,必须向观众提供详尽的解释。“但这是艺术家的故事,其词汇包括画布上的形状,表面,纹理和颜色。” 雷卡 remains a storyteller, weaving colours, textures and motifs into a layered narrative.

幸福的忧郁状态, painting by artist 雷卡 Rao
烘干衣服
In 2003, she moved to Bangalore and has lived 这里 since. 她 continues to work actively for issues close to her heart and runs a non-governmental organization Mali for underprivileged women. 她 is also a Trustee of the K K Hebbar Art Foundation, which supports deserving artists and art projects. 


摘录自目录 ‘幸福的忧郁状态’, recent works by 雷卡 Rao, written by Nalini S Malaviya.


展览一直持续到8月4日,在班加罗尔Domlur的班加罗尔国际中心的Saanchi美术馆举行


All图片由艺术家提供


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2018年12月20日

迈索尔传统绘画 by 庄花 Udayasankar

An exhibition of exquisite traditional Mysore paintings by 庄花 Udayasankar previews today at Chitrakala Parishath


T富有象征意义的错综复杂的迈索尔风格是一种传统的艺术形式,曾经是拥有百年历史的沃德亚尔帝国的庙宇和宫殿的装饰。班加罗尔的艺术家Shobana Udayasankar致力于保持迈索尔艺术的传统,不仅致力于重现最独特的传统设计,而且还致力于通过利用亚洲和欧洲的文化影响力进行创新,甚至尝试抽象。
迈索尔传统绘画 by 庄花  Udayasankar, Gowri Ganesha, 印度艺术场景
她最初是业余爱好者,她对保存艺术形式的兴趣激发了她的旅程,这是一段漫长而又有意义的旅程。 庄花 现在将首次在班加罗尔展示她的传统迈索尔绘画作品集。展览将展出60件艺术品,尺寸从8 x 10英寸到多块4 x 6英尺的作品,以及许多中间尺寸。迈索尔绘画的特点是高水平的细节和精细复杂的作品以及Shobana’的作品因其非凡的渲染而脱颖而出。

这些作品以发生在包括Puranas在内的各种圣经和神话文本中的故事和事件为基础。的‘Samudra Manthana’或海洋的搅动–对现存世界的创造进行的隐喻描述,其中包含五十多个个人人物– and ‘吉里雅(帕尔瓦西)和湿婆的婚礼’ and ‘Kama-Kameswari’是对宇宙结构进行更深层次的哲学反省的例子,这些世代已作为艺术呈现并保存了下来。


迈索尔传统绘画 by 庄花  Udayasankar, Krishna, 印度艺术场景


此外,还按照古代专论(包括著名的《萨穆德里卡-拉克夏纳》)中的象征和描述对神灵进行描写。–解剖比例学。‘Devi Chamundeswari’代表了Wodeyar国王的赞助人女神的更为传统的代表。

迈索尔传统绘画 by 庄花  Udayasankar, Devi Chamudeshwari, 印度艺术场景

庄花 旨在激发对传统艺术的兴趣,超越传统的小圈子,使更多的人意识到这一艺术,并发展对它的欣赏。当她长大后听到母亲的许多神话故事时,激发了她自己的兴趣,长大后,她对灵性-尤其是经文和哲学中更深的含义-产生了浓厚的兴趣,这使她对神的各种表象具有亲和力。“这加深了我对更多传统艺术形式的兴趣,其中我发现迈索尔艺术不仅广为人知,而且是一种精致而复杂的形式,其实践本身几乎是一种精神体验-与冥想不同。一旦我瞥见了这种深度,便再也没有回头路了,” she explains.

包括艰苦而复杂的工作的许多阶段,包括硬纸板的准备,初始草图,‘gesso’在极易碎的纯金箔的粘贴和最终绘画本身上提供微妙的压纹的作品,是按照迈索尔真实的艺术流派经过数月的努力和不懈的努力。完成大型,复杂的工作甚至可能需要数年。肖邦娜(Shobana)精心布置,“我最近的大型作品“ Lalitha Durbar”约为4.5英尺乘5.5英尺,我花了将近两年的时间才完成。”

迈索尔传统绘画 by 庄花  Udayasankar, evite 印度艺术场景
基于印度的前提’丰富的神话遗产拥有更广泛的受众,从流行主题(如罗摩衍那)在印度尼西亚和泰国等其他亚洲国家的艺术形式中的传播和生存可以证明,Shobana试图通过展示新的艺术来扩展这种艺术的界限。保留了对本技术原始技术和方法真实的构图以及传统表现形式。‘Rama and Sita’(泰式风格)就是艺术家的一个例子’的当代视野。她是吸引纯粹主义者以及那些寻求对遗产和传统采取更动态方法的人们的方式,从而弥合了古代与现代之间的鸿沟。

庄花 ’在全印度美术和手工艺学会和卡纳塔克邦Lalitakala Akademi的共同认可下,她在该领域的专业知识和能力得到了认可,并于2000年获得了千年艺术家奖。

展览将于2018年12月21日至26日在卡纳塔克邦Chitrakala Parishath举行



Images: Courtesy 庄花 Udayasankar



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更新时间:12月21日

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2017年8月18日

班加罗尔发射:'Intelligent Field'通过Surendra Kumar Sagar

'Intelligent Field' 

a new book通过Surendra Kumar Sagar

'Intelligent Field` 是Surendra Kumar Sagar'关于科学和哲学的第二本书,其目标与第一本书相似'六个字' 它旨在建立一种哲学模型,从而使宗教与科学融为一体,从而结束冲突和战争。
Surendra Kumar Sagar撰写的《智能领域》一书,在印度艺术现场的班加罗尔TERI发行


2014年11月11日

艺术新闻:转场 by Shraddha Rathi

A Solo 展览of paintings 'Transitions' by Shraddha Rathi from 

11月15日至18日在班加罗尔的泰姬陵西端


Trained as a Bharatnatyam dancer and educated as an architect, Shraddha Rathi explores an entirely new medium of expression through painting, coalescing key influences from both these creative fields. Through rhythmic forms, colours and textures Shraddha mesmerises with her thought provoking 和inspiring paintings that combine Indian traditional values and modern experiences. 
系列绘画'Transitions'Shraddha Rathi,班加罗尔,印度艺术现场
“每幅画都有一个故事可以讲…。向我绘画是一种表达思想的语言。我在作品中不断建立的三个维度是空间,纹理和表达。时间和内在的旅程塑造了我的思想,这些思想反映在我的作品中。经过一段时间的发展,本次展览是三组作品的结合。

阴影- 我对建筑的热爱导致了一系列名为“阴影”的绘画。我研究的主题适合透视图和空间。这是一种试图捕捉我们历史悠久的精美雕刻石材的尝试。我喜欢这个主题的鲜明对比,在我添加阴影的那一刻,图像就开始生动起来。我在单色配色方案中使用了可见的笔触,异常的视角和光线来改变其质量。

内在的旅程- 这些作品集中于我对印度文化和佛陀教义的思想和观念。‘我们认为我们成为’,用白色描绘佛陀,一种包含纯洁和进化精神的颜色。本系列中的彩色图像以重复的形式出现,反映了我潜意识中基于生活和人与思想之间的符号关系的主题。以及不断进行的思考过程如何设计我们的生活。

颜色的节奏- 对于艺术家而言,从叙事到抽象的过渡是信仰的飞跃…。变化是不可避免的。从形式到无形,从单色到彩色。这是通过基本设计传达自己的另一种努力。我在所有变体中都使用Line作为元素。自由流动的形式在许多复杂的部分中相互重叠并融合在一起。这些作品具有运动的本质。它们指的是城市景观,有节奏的图案,或者可能是网格上要编织成织物的线……并允许观众从非常个人的角度来探索作品。” Shraddha Rathi。
展览'Transitions'Shraddha Rathi,班加罗尔,印度艺术现场
展览将于11月15日至18日在班加罗尔的泰姬陵西端举行

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2014年9月24日

参观工作室:Milind Nayak

参观工作室可提供有关艺术创作过程的新见解。


本星期’的帖子是我访问艺术家Milind Nayak时的非正式更新’的工作室。从最近的健康恐慌中恢复过来的Milind状况非常好,他又回到了画架,并尽自己最大的努力-绘制这些令人惊叹的风景!现在,他’正在研究一个新系列,在那里他探索了‘ripple’字面上和隐喻上的效果。但是,还有其他时间。一些大型油画确实很壮观,我希望很快能在画廊的墙上看到它们。
艺术家米林德·纳亚克(Milind Nayak)在他的工作室印度艺术现场,图片:Nalini Malaviya
在看他的早期作品时,我们谈到了各种各样的事情– some from the 1970s, when he was closely associated with the veteran artist GS 她noy, who is no more. It’回顾过去的作品并观察当时存在的影响,然后观察演变是如何发生的,以及多年来形式,颜色和纹理的有机变化,总是让人着迷。
艺术家米林德·纳亚克(Milind Nayak)在他的工作室印度艺术现场,图片:Nalini Malaviya
参观工作室总是令人兴奋,并能更好地了解艺术家’的作品,不仅聆听艺术家的声音’的语言和他/她的解释,但也可以深入了解艺术品的生产过程。

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2014年3月15日

歌手简介:Barbara Ash

本星期 we profile Barbara Ash, an artist based in Bangalore and Bristol, U.K. I saw her works for the first time在班加罗尔Sumukha画廊 as part of a show and found her 'Doll' sculptures refreshingly different. These explore notions of identity and power relating to individual and media created perceptions of femininity.

"Soft Power"作者:Barabara Ash在印度艺术场景展上的简介 "Soft Power"图片作者:Barabara Ash


"Soft Power"作者:Barabara Ash在印度艺术场景展上的简介据芭芭拉说,她  creates installations, sculptures and drawings that explore the world of feelings and expression, through large-scale toy and doll imagery. 她 trained at the Royal College of Art, London, and has been working in India since 2006; she fell in love with Bangalore and has been based there since 2010.

Barbara's idiosyncratic work celebrates colour and curves, and works on different levels, from sardonic humour and gentle critique to simple objects of visual pleasure and exuberance. 她 is currently developing a large body of fibre-glass pastel-painted sculptures for an otherworldly installation "软实力" playing with ideas of femininity and individuality.
您可以查看她的更多作品 这里. 

现在,Art Scene India现在定期邀请艺术家参加。 如果您希望被介绍 artsceneindia.com,请按照下面列出的指南发送您的意见书 提交.

相关文章,

2006年12月17日

评论-Ravikumar Kashi

来自班加罗尔的艺术家Ravikumar Kashi's recent set of paintings previews in Bangalore on Dec 20, 2006. The exhibition will then travel to Chennai, Palo Alto - California (USA) and London, UK.

从那以后,我不得不为印度的《星期日泰晤士报》做文章,在一个明亮的星期日早晨,我勇敢面对如今臭名昭著的班加罗尔交通,并在他的工作室见了他。通过一杯咖啡,我们讨论了他的艺术,他创作作品的过程,他的诗歌和作品,班加罗尔充满希望的艺术界,当代印度艺术等等。作品令人耳目一新(咖啡也是如此),他对“城市体验”的诠释给我留下了深刻的印象。

以下文章今天发表在班加罗尔的TOI(2006年12月17日)

城市化悖论

来自班加罗尔的艺术家Ravikumar Kashi’的作品为现代化和城市化的悖论提供了非凡的见解。他画布上的层次揭示了与媒体过度和社会范式相关的复杂性和动态。拉维从时事及其周围环境中汲取灵感;他收集他感兴趣的图像和文本。翻看他的剪贴簿,发现广告,照片和杂志中的文字,电子邮件甚至电子邮件ID都令人着迷。他的笔记本上摆满了粗略的草图和草的笔记,这些便构成了他作品的基础。

'Do Not Touch'图片提供者:Ravikumar Kashi
拉维(Ravi)不断发展成为一名艺术家。多年来,他尝试了多种媒介-过去曾从事纸浆,发现艺术,版画和玻璃绘画的工作。并且,在当前的系列绘画中,成熟度更高,视觉效果更开放,并鼓励观看者进一步互动。顺便说一句,他获得了Baroda的MS University的版画硕士学位,并获得了Mysore University的英语硕士学位。拉维(Ravi)是一位作家和诗人,还发表了针对艺术家的访谈,供报纸阅读。

他特别擅长的是提出公认的规范之间的对比或冲突,因为他结合了无关的图像以放大非明显的异同。在他的绘画中,层次的散开以及各个框架之间的相互关系本身构成了一个令人激动的过程。‘Happily ever after’探索了一对夫妻之间的关系,在画布底侧的一堆盒子暗示着在拉出每个盒子时揭示出新的关系惊喜。‘Say something’用重叠的飞行图描绘了一个完全静止和静止的像尸体一样的姿态,其中谈到了运动和连通性。新闻频道的电视屏幕上的股票报价器无关紧要,它讨论的是分段观看以及一般情况下我们生活的分隔。根据拉维·卡西(Ravi Kashi)的说法,“通常,我们在杂志的一页上看到精美的美容产品广告,其中精美的模特儿被摆出,而在另一页上则是一个年轻女孩患上吃草的形象。”媒体中事件和图像的不一致是拉维艺术创作的影响力。

图片由艺术家Ravikumar Kashi提供
一方面,社会憎恶暴力和杀戮,与此同时,大多数电子游戏(甚至是儿童游戏)也允许他们根据杀戮次数来得分!他的大型10 x 5英尺作品名为‘Go Play’处理这个主题。这幅画提出了道德和社会问题’在不同情况下的响应。其他作品也类似。他们处理权力,城市压力,期望,消费主义,唯物主义等概念。他的大多数画作都有文字信息,凸显了城市模式的荒谬性。文字内容从摩尔斯电码,盲文,手语,电子邮件ID甚至横幅广告不等。

用纸浆制成的另一组视觉效果形成了类似于期刊页面的单独集合。这些以随机顺序组合图像和文本,也基于当代主题。这些作品在展览中占据着一个非正式的空间,同样令人发指,并引发了有关城市趋势的相关问题。

展览将于12月20日在班加罗尔Sumukha画廊开始。

2006年11月15日

SG Vasudev的评论's Paintings

我在Vasudev的预览版上’上周的绘画展(顺便说一句,这座城市参加得非常好)’人数众多的附庸风雅的人群)。这里’是我为《 TOI》写的,摘录…
Vriksha(树)一直是Vasudev绘画中的动感元素,也是他某些作品的主角。在这个系列中,Vriksha和像脸一样的面具也非常明显。实际上,他的早期绘画没有面具。在本系列中,绘画中的主题与早期作品相似,但有一些变化。例如,主角仍然是女性‘She’系列,但现在她的生活更加复杂。当您仔细观察时,精致的发型会揭示出复杂的细节,暗示着一个崭新的世界和错综复杂的色域。


图片由艺术家SG Vasudev提供
现在,这棵树变成了一种更有活力的形式,它充当了养鸟者在鸟儿找到安慰的地方,但另一方面,它本身却担心被破坏。剧烈的笔触模糊了树的存在。在他的所有画作中,这些角色都讲述了一个故事,这是否是关于自命不凡的故事-在全世界举起面具,女性力量或更严重的环境问题。重点是叙述,尽管作品本身具有比喻性,但它们本身还是相当抽象的。另一方面,黑色画布上的绘画与绘画形成了鲜明的对比,并且极少且没有任何装饰。
图片由艺术家SG Vasudev提供