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2013年6月19日

Reghu G雕塑个展

总部位于班加罗尔的雕塑家,雷古(Reghu)雕塑个展即将在苏木哈画廊(Sumukha)展出。详细信息如下。

Reghu G雕塑展



您可能还需要阅读我在2008年写的“陶瓷艺术(Reghu的雕塑)”:

我第一次遇到了雷胡’大约四年前的雕塑。微型陶瓷人物是基于男人,女人和儿童以动画姿势分组的,引起了我的注意。简单,朴实且极少...阅读更多


2013年6月10日

阿南亚·德里希亚(Ananya Drishya)赠送Suresh Kumar G

著名艺术家SG Vasudev发起的Ananya Drushya是一个位于班加罗尔的组织,这是一家文化协会,致力于促进音乐,文学和艺术的发展,旨在在学校和社会的其他领域树立视觉艺术的意识。读者会记得,几年前,阿南亚(Ananya)的视觉章节始于一个群展,那里有来自该市的70位艺术家为他们作画。它非常成功,并为他们的活动筹集了资金。

根据Vasudev所说,“Ananya Drishya的目标是三管齐下。我们定期举办有关艺术和艺术欣赏计划的讲座和讨论会。然后,我们为小学生制定了宣传计划,以培养他们对视觉艺术和文化的认识。同时,我们正在开发独立前以来的卡纳塔克邦艺术档案。因此,尽管讨论会议与现在联系在一起,但档案馆和与儿童一起工作弥合了过去和未来。”(摘自Bangalore Mirror,2011年10月9日)

从那以后,Ananya一直组织艺术家进行每月的演讲和演示,这些演讲和演示受到了很好的赞赏和参加。去年,我主持了一个演示文稿并进行了互动  会议 与艺术家Murali Cheeroth和Ravikumar Kashi合作。接下来的系列是艺术家Suresh Kumar G在2013年6月11日的演讲。

 如果您在附近,请去Venkatappa艺术画廊。

阿南亚·德里希亚(Ananya Drishya)赠送Suresh Kumar G




2006年12月17日

评论-Ravikumar Kashi

来自班加罗尔的艺术家Ravikumar Kashi's recent set of paintings previews in Bangalore on Dec 20, 2006. The exhibition will then travel to Chennai, Palo Alto - California (USA) and London, UK.

从那以后,我不得不为印度的《星期日泰晤士报》做文章,在一个明亮的星期日早晨,我勇敢面对如今臭名昭著的班加罗尔交通,并在他的工作室见了他。通过一杯咖啡,我们讨论了他的艺术,他创作作品的过程,他的诗歌和作品,班加罗尔充满希望的艺术界,当代印度艺术等等。作品令人耳目一新(咖啡也是如此),他对“城市体验”的诠释给我留下了深刻的印象。

以下文章今天发表在班加罗尔的TOI(2006年12月17日)

城市化悖论

来自班加罗尔的艺术家Ravikumar Kashi’的作品为现代化和城市化的悖论提供了非凡的见解。他画布上的层次揭示了与媒体过度和社会范式相关的复杂性和动态。拉维从时事及其周围环境中汲取灵感;他收集他感兴趣的图像和文本。翻看他的剪贴簿,发现广告,照片和杂志中的文字,电子邮件甚至电子邮件ID都令人着迷。他的笔记本上摆满了粗略的草图和草的笔记,这些便构成了他作品的基础。

'Do Not Touch'图片提供者:Ravikumar Kashi
拉维(Ravi)不断发展成为一名艺术家。多年来,他尝试了多种媒介-过去曾从事纸浆,发现艺术,版画和玻璃绘画的工作。并且,在当前的系列绘画中,成熟度更高,视觉效果更开放,并鼓励观看者进一步互动。顺便说一句,他获得了Baroda的MS University的版画硕士学位,并获得了Mysore University的英语硕士学位。拉维(Ravi)是一位作家和诗人,还发表了针对艺术家的访谈,供报纸阅读。

他特别擅长的是提出公认的规范之间的对比或冲突,因为他结合了无关的图像以放大非明显的异同。在他的绘画中,层次的散开以及各个框架之间的相互关系本身构成了一个令人激动的过程。‘Happily ever after’探索了一对夫妻之间的关系,在画布底侧的一堆盒子暗示着在拉出每个盒子时揭示出新的关系惊喜。‘Say something’用重叠的飞行图描绘了一个完全静止和静止的像尸体一样的姿态,其中谈到了运动和连通性。新闻频道的电视屏幕上的股票报价器无关紧要,它讨论的是分段观看以及一般情况下我们生活的分隔。根据拉维·卡西(Ravi Kashi)的说法,“通常,我们在杂志的一页上看到精美的美容产品广告,其中精美的模特儿被摆出,而在另一页上则是一个年轻女孩患上吃草的形象。”媒体中事件和图像的不一致是拉维艺术创作的影响力。

图片由艺术家Ravikumar Kashi提供
一方面,社会憎恶暴力和杀戮,与此同时,大多数电子游戏(甚至是儿童游戏)也允许他们根据杀戮次数来得分!他的大型10 x 5英尺作品名为‘Go Play’处理这个主题。这幅画提出了道德和社会问题’在不同情况下的响应。其他作品也类似。他们处理权力,城市压力,期望,消费主义,唯物主义等概念。他的大多数画作都有文字信息,凸显了城市模式的荒谬性。文字内容从摩尔斯电码,盲文,手语,电子邮件ID甚至横幅广告不等。

用纸浆制成的另一组视觉效果形成了类似于期刊页面的单独集合。这些以随机顺序组合图像和文本,也基于当代主题。这些作品在展览中占据着一个非正式的空间,同样令人发指,并引发了有关城市趋势的相关问题。

展览将于12月20日在班加罗尔Sumukha画廊开始。

2006年12月1日

评论-Paresh Hazra

Paresh Hazra’最近的作品受到孟加拉乡村的影响-这些画作色彩丰富,并具有许多民间图案。这个特殊的系列是基于印度神话中的神灵,例如奎师那,甘尼萨和杜尔加。大多数作品都是带有金色亮点的大地色调,如果过于夸张,其效果将十分惊人。与他在城市的最后一次展览相比,本系列中的颜色和纹理被淡化了。

图片由Paresh Hazra提供
哈兹拉(Hazra)生于西孟加拉邦,1981年以军事学校的美术老师的身份来到班加罗尔。早年,Hazra使用孟加拉学校流行的水洗技术处理水彩画。由于喜欢实验,他不断尝试各种不同的媒介,例如水彩,图形,油画和壁画。他回忆说,当他学习壁画技巧和蛋彩画时–在蛋黄,亚麻子油和乳清漆混合的地方,他发现了他偏爱的培养基。他写,“…我将它(蛋彩画气律技术)完全转换成我自己的方式,旨在桥接印度的传统和现代主题和图案。”他还通过在画布上使用细绳,黄麻或纱布来试验表面的纹理。蛋蛋彩画介质起源于欧洲,直到15世纪,在这种介质中完成了许多由老大师创作的著名画作。一旦发现了油,艺术家们就发现了在户外绘画的自由,并且蛋彩画在过去的几个世纪中变得不那么受欢迎了。
纸浆中有一些摘要,还有一些木炭图纸。木炭肖像极简主义,在色彩缤纷的绘画中脱颖而出。

展览将于12月8日在班加罗尔Right Lines美术馆举行。

2006年11月27日

评论-Shankar Kendale

图片由Kynkyny提供
画家的美术指导。 香卡·肯代尔(Shankar Kendale)放弃了在广告界的成功职业,成为一名全职艺术家。过渡发生在大约十年前,当时他花了一年的时间来探索自己的绘画技巧。尽管他过去做过一些摘要,但他的作品大部分都是具象的。当前的系列以农村环境中的男女肖像为特色。肯代尔(Kendale)将他的主题置于乡村环境中,添加了花盆和其他乡村小物件,以创造出漂亮的图画。他在技术上是健全的,并且具有良好的明暗感。通常,背景是相当抽象的,除了他用来支撑自己的主题的门或台阶之外。在他的所有作品中都清楚地看到了他的设计背景–在颜色的组成和选择上。总体而言,宜人的作品和合理的价格。

价格在25,000卢比到70,000卢比之间。

展览将于11月30日在KYNKYNY举行。

2006年11月15日

SG Vasudev的评论's Paintings

我在Vasudev的预览版上’上周的绘画展(顺便说一句,这座城市参加得非常好)’人数众多的附庸风雅的人群)。这里’是我为《 TOI》写的,摘录…
Vriksha(树)一直是Vasudev绘画中的动感元素,也是他某些作品的主角。在这个系列中,Vriksha和像脸一样的面具也非常明显。实际上,他的早期绘画没有面具。在本系列中,绘画中的主题与早期作品相似,但有一些变化。例如,主角仍然是女性‘She’系列,但现在她的生活更加复杂。当您仔细观察时,精致的发型会揭示出复杂的细节,暗示着一个崭新的世界和错综复杂的色域。


图片由艺术家SG Vasudev提供
现在,这棵树变成了一种更有活力的形式,它充当了养鸟者在鸟儿找到安慰的地方,但另一方面,它本身却担心被破坏。剧烈的笔触模糊了树的存在。在他的所有画作中,这些角色都讲述了一个故事,这是否是关于自命不凡的故事-在全世界举起面具,女性力量或更严重的环境问题。重点是叙述,尽管作品本身具有比喻性,但它们本身还是相当抽象的。另一方面,黑色画布上的绘画与绘画形成了鲜明的对比,并且极少且没有任何装饰。
图片由艺术家SG Vasudev提供

2006年11月9日

艺术家SG Vasudev访谈

我在他的名为“瓦苏德夫”的画展的预展中认识了他‘Past Forward’他在这里回顾了他以前的系列。演出开始于班加罗尔,然后移至其他印度城市。我们讨论了他的艺术,他对在卡纳塔克邦推广艺术教育的热情,以及围绕当代印度艺术投资的炒作。一些摘录...
是什么让您决定这个系列的?
一种。 我已经计划了一段时间的大型回顾展。大约两年前,我开始从艺术收藏家,画廊和私人收藏中收集绘画。看着它们,让我感到,重新看一下它们会很有趣。并且,现在重新创建它们。请记住,这些画也来自60年代和70年代。在本系列文章中,我发现表格更加明确,细节也有所增加。

通常,什么激发您绘画?
一种。 我昨天做的事情今天启发了我。而且,我今天所做的事情将激发我明天的灵感。我从不同的来源汲取灵感–我所读的东西,书本,艺术品,我周围的事,都会影响我。
我以前的系列作品受到诗歌的启发, Kalpavriksha 成为我许多画作的核心。 迈图纳 《爱的行动》的灵感来自浪漫主义的诗歌, 地球景观 与森林砍伐和日益严重的生态失衡有关–人们如何通过破坏自然而破坏自己。 生命剧院 是因为看到村民整天都在看电视。

图片由艺术家SG Vasudev提供
面具般的面孔背后的想法是什么?
一种。 我觉得我们所有人都戴着面具,走向世界。要认识这个人,您需要戴上面具。无论’的新闻阅读器在每个频道或您的每个频道上都使用相同的表达方式,我们都会向世界其他地方展示一个面具。

你只用油…
一种。 我的绘画风格使油适合我的气质。我喜欢一口气完成一幅画。而且,我需要在油漆变干之前完成它。当我开始制作系列剧时,我每天工作大约8-12个小时。

您是否事先计划或草绘了绘画。
一种。 不,我不’画一幅画。我的图纸仅仅是–最少的线条就可以让您了解艺术家的技能和实力。我的画随着画而发展。我从一个想法开始,但是我不知道’t计划细节。我在前进的基础上继续前进。有时,一幅画中的意外影响在下一幅画中是故意的。

(稍后会有更多关于艺术投资和教育的信息。请留意这个空间...)