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2018年2月1日

艺术新闻:Ode To Nature 通过 Shirley Mathew

大自然的颂歌-雪莉·马修(Shirley Mathew)的个展


艺术新闻:大自然颂-雪莉·马修(Shirley Mathew)
雪莉·马修(Shirley Mathew)坐在库格(Coorg)拜勒科佩(Bylekoppe)的一座佛教寺庙前时构想出的最新作品系列,深入研究了自然与灵性之间的相互联系,并将其转化为画布。结果是一个美丽的系列,用鲜艳的色彩来庆祝。
 
雪莉·马修(Shirley Mathew)毕业于德里的耶稣和玛丽学院(荣誉)心理学(荣誉)学位,最初对学校和大学戏剧和戏剧的细微差别感兴趣。她从小就扮演戏剧和导演短剧。一直以来,她都涉猎艺术,后来又在美国的柯克伦艺术与设计学院就读,接受了艺术方面的深入学习。她在西班牙巴塞罗那的埃斯科拉·洛特亚(Escola Llotja)接受了进一步的培训,毕加索早年就曾在该机构学习,父亲曾任教。随后,他在德里的Lalit Kala Akademi的Garhi Studios短暂居住,这使他成为一名艺术家。  后来,她在意大利的托斯卡纳(Tuscany)接受了培训,并学习了一些新技术来磨练自己的才华,从而激发了她的创造力。
艺术新闻:大自然颂-雪莉·马修(Shirley Mathew)
雪莉(Shirley)代表卡纳塔克邦(Karnataka)参加孟买艺术融合展,以纪念马哈拉施特拉邦建国五十周年。  她曾入围全国美术比赛,并参加了50多次展览,其中包括在著名的班加罗尔画廊举办的几次个展。她曾参加过抽象表现主义,并在印度的10个城市展出了她的作品。她对学习其他艺术形式的兴趣使他完成了由各个领域的知名艺术家主持的Madhubani绘画和基础造纸课程。
艺术新闻:大自然颂-雪莉·马修(Shirley Mathew)
Shirley主要使用混合介质工作,可以让受试者控制调色板和技术的选择。她的理念是通过她的创造力积极地影响许多人的生活,多年来在她的工作室里进行艺术意识的展览。雪莉(Shirley)为贫困儿童举办了讲习班,以筹集资金,并与企业界的专业人士一起介绍艺术作为治疗手段。

她的作品被收藏在印度,巴林,新加坡,美国,澳大利亚,英国和法国的私人住宅和公司房屋中。她在班加罗尔生活和工作。


展览将持续到2018年2月28日在班加罗尔Sublime Galleria

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2016年7月4日

艺术品投资:收藏艺术

这篇文章发表在Tapasya,Indira Management Institute Pune出版
 

收藏艺术

在过去的几十年中,人们对艺术的认识和兴趣激增。 突然  Souza,Raza和Husain之类的名字不仅在艺术界内而且在艺术界外都为人所熟悉。显然,这种改变不是一朝一夕的。九十年代初期的经济自由化政策以及随后的经济增长突飞猛进,导致大量可支配收入可用于大笔投资和金融投资。同时,全球奢侈品牌在印度的出现将中产阶级和上层中产阶级引入了奢侈品,社会地位和高生活水平的象征。第一次可以在印度购买各种各样的理想产品。对奢侈品牌和高端产品的接触有助于建立和扩大对艺术,手工艺品和收藏品有兴趣的买家群体。
艺术投资:纳利尼·马拉维亚(Nalini Malaviya)的收藏艺术
在这个时期,许多美术馆开始运营或扩展业务,从而扩大了影响范围并为艺术鉴赏家创建了多个访问点。实际上,这是艺术被定位和推广为可以产生大量财务回报的可行资产类别的阶段。不幸的是,随后的市场崩盘导致经济下滑,这也极大地影响了艺术品市场。它消除了所有艺术品在短期内都可能成为金融资产,或者艺术品投资与股票,股票,房地产或黄金之间存在相似之处的神话。在某种程度上,这导致艺术品价格的调整,并最终在一定程度上帮助稳定了艺术品市场。它还将焦点转移到艺术上,将其作为创意表达,美学和视觉内容的媒介,而不是局限于名称,价格范围和回报。

在这种情况下,艺术品收藏引起了一些混乱,尤其是对于首次购买者和收藏者而言。它 艺术投资:纳利尼·马拉维亚(Nalini Malaviya)的收藏艺术他们很难衡量和评估要购买的艺术品,以什么价格进入市场,要投资的艺术家以及通常的期望。然而,作为有抱负的收藏品的艺术继续吸引着鉴赏家,他们对生活中的美好事物注视着,并有能力沉迷于奢侈的生活中。对艺术的研究和浓厚的兴趣可以帮助培养对艺术的敏锐眼光,也可以在商业方面赋予购买者权力。

例如,以大师的名字或当代艺术在各种媒体上的绘画而令人垂涎,因为艺术家的名字已经成为高端品牌的代名词。但是,除了艺术家的名字之外,主题内容,概念和执行力在当代艺术中至关重要。随着艺术意识的增强,对艺术家的熟悉’创建名称,当地画廊和著名的拍卖行,使购买者有能力购买艺术品。随着艺术活动,展览和拍卖报告在媒体上广泛传播,这有助于及时了解即将到来的艺术家,趋势和销售数字。当购买艺术品时,所有这些都是有价值的。

收藏艺术品

从长远来看,无论是从美学上还是作为可行的投资选择,建立艺术品收藏都是一种有益的体验。重要的是要弄清楚并确定收藏艺术品的动机,对艺术的热情应该成为驱动力。视觉投资应优先于所有其他方面。

人们还应该意识到,重要的收藏很难在一夜之间建立起来,相反,它们往往会在一段时间内有机地演化。在最初阶段,它们是由收藏家的品味和喜好决定的,但是后来,由于有意识的努力,它们可能会进一步完善。有时,收集器的选择取决于预算,可用空间和此类活动所需的时间等因素。

选择艺术品时,请记住该收藏是否为私人收藏,或者以后是否可以公开展示。人们可以购买各个时期的代表性艺术品,也可以专注于特定的学校,绘画风格,时代或艺术家。还必须认识到,与包括较小收藏品的艺术品不同,艺术品收藏需要更大的空间,并且在照明和维护方面需要特别注意。

购买艺术品的过程可能是令人兴奋和有益的–参观艺术品展览,与艺术家,评论家和画廊主互动,阅读和研究艺术品是极大地帮助选择艺术品收藏的活动。有时候,人们可能会因为故意选择而忽视个人品味,这将使整个系列整体受益。

When one is collecting art, irrespective of the initial investment, the overall value of the collection is 喜欢ly to go up with time. Therefore, it is important to do the necessary research 和 take the time to build one that will be significant in terms of historical content 和 also its financial worth. When collecting art, it is essential to periodically review the artworks 和 see if some of them need to be sold off to either make space for new works or in order to build a more coherent compilation.

艺术投资:纳利尼·马拉维亚(Nalini Malaviya)的收藏艺术印度艺术界

当前的艺术场景可以为有识之士的收藏家和购买者提供很多帮助。最近举行的新德里印度艺术博览会已经发展成为该地区的重要活动,也吸引了众多国际观众。高知-穆济里斯双年展也已成为一项重要的艺术盛会,在整个展览期间内将展示一些展览并组织与艺术和文化相关的节目。在二线城市举办的许多其他艺术展览和节日活动确保了当地观众的参与,并引起了艺术界的热议。

苏富比拍卖行将在今年三月在孟买开设首家办事处。自2013年12月首次拍卖以来,克里斯蒂拍卖行(Christie's)在印度的业务增长迅速,其拍卖数据在2015年猛增。

The contemporary art scene is clearly vibrant 和 should thrive further in the years to come. The online space is a fast evolving 和 attractive arena which is expected to see more players. Art ecommerce ventures are 喜欢ly to grow 和 hopefully offer greater diversity 和 curated artworks to its buyers. There is a marked interest in Indian modern 和 contemporary art 和 an emerging attentiveness towards classical Indian art, which makes it an exciting phase for art connoisseurs.
 
还读了

2014年11月25日

Blogerversary:Art Scene India完成了8年

我的在线头像8年


在过去八年中,写博客一直是我一生中最好的决定之一。尽管它最初是我2006年对我的作品的随机延伸,但该博客已有机地发展成为艺术品的利基网站。

您可能还记得,在初始阶段,我基本上是在共享我的大部分印刷文章,以便在网络上吸引更多的受众。从博客作者的基本模板开始,从2006年5月到2006年11月,都是关于弄清楚如何上传内容并根据我的要求调整模板的全部内容。我记得我必须依靠丈夫(同样是IIT的校友!)来进行涉及编程技能的大部分更改。

几年后,当我迁移到另一个模板时,我对自己进行切换很有信心,可以确保所有备份都得到妥善处理。您想要的最后一件事是在过渡期间所有数据都消失!
印度艺术场景 8周年拼贴画
印度艺术(2006)至印度艺术场景(2014)
而且,最后大约一年前,我选择了白色背景的光滑,整洁的外观。我什至可以在很大程度上自定义模板。我向广告商开放了该网站,这是我第一次谈论博客之旅以及经历的艰难时期。如果你没有’不读,你可以看看 这里 .

回到这个故事,尽管Art Scene India可能并不完美,但它是一个独特的网站,并试图符合在线出版的最高标准。请记住,今天的博客不仅是要创建出色的内容,还涉及更多内容-关键字,SEO,图像标题和alt标签,社交媒体和作品。正如我经常发现的那样,对于具有零编程技能的非技术人员而言,这通常是一个挑战。幸运的是,我有很多读者 ,他们在整个过程中都给予了极大的支持!

最受欢迎/最喜欢的帖子


今年十一月,在博客上’成立8周年,是时候进行反思,总结和计划了!
请注意,该博客上发表的第一篇文章是2006年11月2日。 阿图尔·多迪亚(Atul Dodiya) 为印度时报。我与Atul交谈了将近2个小时,并记录了整个对话– he was a delight to talk to, especially once he opened up. He 分享d details about his life, his journey 和 his family –精彩的对话,希望我能保存音频!

Raja Ravi Verma的月光下的女士NGMA班加罗尔一篇文章 NGMA,班加罗尔 一直是我网站上访问量最大的文章之一。我偶然发现它是从Wikipedia链接的,但后来我发现它(链接)已删除。

另一篇文章,一篇很短的文章 曼陀纳艺术 在“ 印度艺术场景”上访问量最大的文章列表中排名第二。它肯定需要更新,因为信息太粗略了,我相信读者’访问页面一定会让您失望的。如果您认识属于Meena社区的任何艺术家,请告诉我。 2013年十大帖子:总结的时间等等 也是阅读次数最多的帖子之一。

这是我最喜欢的一些帖子,我专门为您撰写。我很想让你重新审视他们 购买艺术品的10个技巧, 6 Tips on 如何 Approach an Art Gallery 和 Find Gallery Representation, 如何写歌手声明如何 Create an Online Presence. 所有这些都在读者中颇受欢迎。顺便说一句,这些主题中的大多数已经演变成针对美术专业学生的讲座和针对实践艺术家的研讨会!

都是关于你的


当我回顾过去的八年时,我意识到这已经很长时间了,尽管有时情况有些困难并且我无法张贴太多东西,但我很高兴来到这里。与你。

I’我分享了艺术作家Jaideep Sen的一部分&业余艺术家,通过电子邮件发送给我,“纳利尼·马拉维亚(Nalini Malaviya)的博客“印度艺术风光”多年来一直是艺术展参与者的权威档案和资源&班加罗尔的爱好者。作为艺术作家,我不断从她的博客“ 印度艺术场景”中引用和借用材料和信息...至少可以说,我很感激,并继续致力于她对班加罗尔艺术的追求。”谢谢Jaideep的慷慨讲话!

还有更多计划在砧板上。您必须回来亲自检查一下。并且,感谢您参与这个令人惊奇的旅程。

最后,非常感谢支持Art Scene India的广告商和赞助商!
您可能还想看看更新的 ' 关于 '和' 广告 ' 页面。

我想知道哪些是您最喜欢的帖子?您想在此网站上看到什么变化?您想读什么书?在这里发表评论或给我发送邮件。你知道我想听到你的消息!

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2014年11月6日

访谈:Renu Modi在Espace画廊成立25周年之际

印度艺术场景成立25周年,专访Espace画廊总监Renu Modi

在与Art Scene India的讨论中,Espace画廊总监Renu Modi对她进行了反思 丰富的旅程 并揭示了她今年庆祝画廊成立25周年的计划。举办有史以来最具雄心的展览之一‘Drawings’由跨越七十年的一百多位印度当代艺术家组成的展览有望成为大型活动。


1. 25年是很长的时间!旅途如何?
印度艺术场景成立25周年,专访Espace画廊总监Renu Modi It’这是一次丰富的旅程。在M·侯赛因’坚持我25年前创办了画廊,但没有任何期望,也没有关于前进的路线图。我知道我必须遵循自己的直觉和对艺术的热情,像曼吉特·巴瓦(Manjit Bawa),斯瓦米纳坦(Swaminathan),拉克斯玛·古德(Laxma Goud),K K Nayar(艺术评论家)等坚定的人灌输给我。我记得与他们坐在他们的工作室里只是几个小时的互动,这给了我关于艺术世界的无限丰富的世界观。到目前为止,我已经目睹了三代艺术家在艺术实践中不断变化的动力,从侯赛因到古兰姆·穆罕默德·谢赫,再到真正的年轻一代。口号一直是让自己适应时代的变化。

2.当您回顾最初的阶段有多困难?

最初没有艺术品市场的经验是非常困难的。许多人认为这将是一个 印度艺术场景成立25周年,专访Espace画廊总监Renu Modi为一个企业人过上幻想 ’的妻子,但我坚持了下来。实际上,我记得NS Bendre告诉我,建立自己需要三到四年的时间,而这正是发生的事情。

3.现在有这么多画廊...对您有何影响?

它没有’完全不会影响我这里为所有人提供了空间,新画廊带来了年轻活力,这是非常受欢迎的。

4.当艺术品市场崩溃时(仍然没有恢复!),您的想法是什么?

像其他所有人一样,这对我们也很困难。我们确实减少了开支,几个月的演出减少了,但这只是短期的。就像我说的那样,我一直遵循自己所相信的本能和展示艺术。金钱利益固然重要,但并不是举办展示会的主要原因。

"I feel artists bare their souls in drawings, these are 喜欢 musical notes, their mental notes."

5.我记得几年前曼朱纳斯·卡玛斯(Manjunath Kamath)的展览,他在那里画在画廊的墙上……您似乎对“绘画”有浓厚的兴趣……

画廊的USP一直是基于媒体的展览。画廊至少做了五件 印度艺术场景成立25周年,专访Espace画廊总监Renu Modi展览基于图纸,包括“ 94图”,“抒情线条”,“纸笛”等。现在,我们准备以图纸2014的形式进行另一次演示,该演示将于2014年11月9日在IGNCA开幕。雕塑甚至版画的情况也是如此,画廊分别提出了“ Sculpture '95”和“迷你版画”等展览。我觉得艺术家在绘画中露出了灵魂,就像音乐笔记,心理笔记一样。绘画也是任何艺术,任何学科的基础。同样,绘画方法也发生了很大变化,不再是钢笔和墨水作品,也不是纸上素描。例如,在25周年纪念展上,我们绣了Rakhi Peswani的绘画,Paula Sengupta的印刷版卷轴, 桑纳斯·霍尔的简约作品,Sonia Khurana的视频,Chintan Upadhyay的装置,Riyas Komu的雕塑作品……等等。–但所有庆祝图纸。

6.仅围绕图纸概念进行周年纪念演出的想法是什么?

我没有’不想定期演出,也不想做我可以贡献的节目。由于绘画一直是我最喜欢的媒介之一,而Espace一直围绕该主题进行展览,因此适合Espace进行此展览。正是由于市场的繁荣,人们忘记了纸上的作品,我们希望展示七十年来图纸的发展。我也想打破一个神话,那就是人们无法在图纸上进行投资。

7.在个人层面上,您觉得使用线条作为当代艺术的工具时有什么变化(如果有的话)?

发生了循环转移。从使用经典线条到使用材料和技术,都发生了翻天覆地的变化。例如,Mithu Sen在节目中有一个灯箱,给她的作品增添了触感。因此,二维艺术时代已经结束,’现在有关正在查看的图纸的功能,重要性和性能方面。
印度艺术场景成立25周年,专访Espace画廊总监Renu Modi
8.印度和国外的买家,收藏家和观众对印度艺术的看法和批判性评价如何改变?

我认为过去25年的艺术界发生了360度的变化。从非结构化的东西’现在变得越来越结构化。购买者’档案已经改变,他们年轻并且向上移动,他们可以在互联网上进行很多探索,拍卖行已经开始在一定程度上指导价格线,技术的发展也增加了变化。对艺术的投资肯定已经增长,尤其是现在来自NRI领域的投资。

这次采访是通过电子邮件进行协调的。

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印度艺术场景将于今年11月完成8年!当心特殊帖子!!!

2013年12月18日

2013年十大帖子:总结的时间等等

已经是12月中旬了,现在该是回顾过去的一年并盘点事物的时候了-其中大多数都很好!  印度艺术博客今年发生了一些重大变化,其中一些是外观(设计和布局),一些与SE优化,社交媒体存在,内容组织以及广告主的选择有关。  幸运的是,尽管Google的最新更新对SEO产生了很大的影响,但SEO仍需要付出更多的努力,尽管其中的大多数更改都效果很好’m yet to sort out!
图像-印度艺术-纳利尼·马拉维亚
2013年:印度艺术博客上的热门文章

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我已经列出了一些今年的清单’该博客上精选的热门帖子– these are based on the number of pages views, your comments 和 the number of 分享s.

2013年7月9日

客座文章:摄影幸福

由班加罗尔的摄影艺术家撰写的第一篇文章介绍客座作家的新系列 Shibu Arakkal

照相幸福感
一百万次点击中的摄影及其含义

这个单词 对我来说,“幸福”就是拍照的代名词。有这样的事 令人振奋的 关于在电影上或在这些电影中冻结一小段时间的深刻见解 天,数字化。仅是精心设计的照片的诱惑 在暗室的红色中从无处冒出来是我的主要原因 十九岁的恋情。

我一直 坚持认为我们对摄影如此自然地吸引,也许是因为它 is the most realistic of all two-dimensional visual art forms or maybe 喜欢 绘画或雕塑,没有什么特别令人生畏的。 那么,无论是我们祖父母的黑白工作室肖像 婚礼或喜爱的音乐CD的标志性专辑封面,某些图片具有 永远在我们的存在中找到一席之地,也许没有太多的意识到。它 还显示了情感如何在任何照片中如此内在 soul.
这也是为什么我 当有人决定退出MBA学位或他们的工作时,我很少感到惊讶 想要拍照的软件。

我认为我们 总体上讲我们也无法表达我们的情感 并在批评它。只是我们立即与之相关,甚至回想起来 对艺术作品感到非常强烈的感觉,甚至没有意识到艺术 工作已经将自己烙印到我们的潜意识中,而不仅仅是能够 以此表达我们的情感。因此,特别是在摄影中 是我们似乎永远不会忘记的图像,无论是否存在 技术巫术的可观元素,或者非常简单的执行 idea.

图片由Shibu Arakkal提供

由于有 定义了这个世界的时间和时刻的照片,有那些 可以使人一生值得的单发镜头。 威廉·阿尔伯特·阿拉德的肖像 秘鲁男孩因撞车而丢了羊,搬了很多人 世界各地的孩子都加入其中,并给男孩买了一大批新牛。那单 肖像导致了很多人失眠 除了看到它的每个人都在质疑这个世界上什么是正确的。

拍摄的美国风景名胜 安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)高高耸立,是高等艺术的丰碑,多年来帮助 引起对国家自然保护的高度重视。有趣的是 而鲜为人知的事实是,亚当斯(Adams)最终毁掉了许多负面因素 一生中,因为他觉得自己没有足够的时间自己打印。 从您的工作中获得的是一定的幸福 您拍摄的照片最终将发生什么。


人生的故事几乎千变万化 与摄影师告诉你的相比,这是正常的。有时是 绝对强迫拍摄一张让人难以捉摸的照片 堆积如山的麻烦,或者只是渴望创造可以继续存在的东西, 这已经达到了摄影向往的高度。

在这样的世界里似乎生活着比尔·勃兰特(Bill Brandt),他的 二十世纪初中产阶级英语生活的艺术诠释 和灵魂中伟大的英语名字的肖像尖叫和哭泣,并在 同时赞美了本质上“英语”的一切。

就像那个时代的音乐家和诗人一样, photographers are the ones who remind us what things looked 喜欢, their 当然,它的解释。

在一个有那么多事情要做的世界中,这种情况并不常见, 不,我们经历了思想和灵魂的真正解放。简单来说, 有意识和专心的照片经常这样做,请原谅 但它似乎立即使事物成为现实。


Shibu Arakkal是来自班加罗尔的摄影艺术家,他的作品曾在伦敦皇家艺术学院,罗马尼亚的Arad国际双年展以及印度的国家艺术展上展出,其作品在私人和机构收藏中已有十九年的历史。在印度和国外。

有关艺术家的更多信息,请访问 shibuarakkal.com
跟随艺术家去 facebook.com/ShibuArakkalPhotoArt


另请阅读印度艺术,

2013年6月28日

Artfelt缪斯

I started this blog 印度艺术 in 2006 in an effort to reach out to more people. Having been a columnist for Financial Times 和 Bangalore Mirror, 和 a contributor to Times of India 和 many art magazines it seemed logical to republish some of my articles on this blog 和 to link to those available online. It has been an exhilarating journey since then - with its 分享 of ups 和 downs.

在大多数情况下,我经常更新此博客,但是有些阶段发布的次数很少,尤其是在过去的一年半中。先前的肩膀受伤需要更多的关注,这迫使我不仅要抽出时间,而且要抽出其他时间。顺便说一句,只是让您知道,自2008年以来,我一直在使用语音识别软件进行写作,对我来说效果很好,除非需要短电子邮件或执行需要单击鼠标的操作。我的原因’值得一提的是,这对于患有各种重复性压力伤害的人来说可能是一个不错的选择。

好吧,听起来听起来有些陈词滥调,去年给了我时间进行反思和寻找替代的,自然的治疗方式。如果没有别的,它肯定为我提供了一些工具,可以帮助您解决慢性疼痛和相关的压力。而且,这很可能成为另一个博客的主题!

回到印度艺术,多年来我一直很幸运地得到读者的支持和鼓励。非常感谢!你不知道我有多少感激。

最近,我决定重新设计和重组此博客上的信息,并一直在努力。您已经可以看到一些变化–新模板和小部件/按钮,还有更多其他功能。我保留了“印度艺术”的头衔,但正如您所知,过去一直有国际艺术家和展览成为特色,并将继续如此。实际上,我计划有意识地将国际新闻,艺术家’简介,访谈,甚至还可以评估后勤是否可以解决。

在重新整理信息时,例如,有关即将发生的事件的许多帖子,我认为这些都是多余的,现在已被删除,并且站点的大小和内容已最小化。大多数文章都经过了广泛的分类,将出现在特定的部分中。目的是使信息易于获得,并使整个导航过程顺畅流畅。我还将添加较新的部分,这些部分将在‘How to’关于建立艺术品收藏,组织艺术品展览,撰写艺术家声明以及许多其他有关投资,装饰等主题的信息。访客博客也将在短期内介绍,我将尽快提出提交准则。

过去的挑战之一与为该博客分配资源有关,我希望通过使该站点自力更生来克服这一难题。为了产生收入,‘Advertiser’ section has been included in the top menu bar offering options for sponsored posts, profiles 和 reviews. There have been a couple of sponsors already 和 if you would 喜欢 to avail of this opportunity please get in touch.

印度艺术是个人发起的第一批博客之一,涉及一系列与艺术有关的当代主题,而我们之所以留在这里的唯一原因是因为您。在此过渡期间,我希望收到您的反馈和意见,希望您能‘share’, ‘like’, ‘tweet’ 和 ‘subscribe’印度艺术。我完全依靠您来传播信息,所以请继续使用社交媒体营销的力量!而且,唐’别忘了给我打个电话;一世’我期待着您的回音。

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