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2020年3月11日

访谈:印度艺术品市场潜力巨大


“许多重要的艺术家长期以来一直被忽视,他们正等待着他们对艺术史的贡献而受到认可。我们需要继续推动围绕印度艺术的全球对话,确保与国际艺术家的作品进行衡量和考虑。 ,不仅限于南亚地区,”在与Art Scene India的独家电子邮件互动中,阐述了纽约现代与当代南亚艺术的销售主管Manjari Sihare-Sutin


N10333,Lot 12,Vasudeo S.Gaitonde,无题,印度Art Scene
Vasudeo S. Gaitonde,无题

苏富比's upcoming annual auction on 16th March in New York, commemorates the 25th anniversary of Modern & Contemporary South Asian Art sales at 苏富比's. It will feature a selection of rare, never-before-seen works, with 95% of works emerging from private collections. 

拍卖会由印度抽象派先驱Nasreen Mohamedi和Vasudeo S. Gaitonde的两幅1960年代画作带动,此次拍卖还展出了印度国宝艺术家Raja Ravi Varma的重要作品。由阿玛纳特·塞加尔(Amarnath Sehgal)和阿迪·达维尔瓦拉(Adi Davierwalla)的现代主义作品主导的精选雕塑;在Neo-Tantra上精选的作品。包括Biren De,G.R。Santosh的作品等等;以及孟加拉艺术学院的各种作品以及巴基斯坦的现代和当代艺术。




NM: How has last year been for 苏富比's in terms of modern and contemporary Indian art sales?

MSS: 我们感到乐观。我们正在增加来自印度,美国,中国等更多国家的新客户。我们还在目睹每笔拍卖中创下的新艺术家记录。

仔细看看我们最近在孟买的销售结果,您会发现’ll see that the sell-through rate was 强大 (and even a little higher than in our inaugural sale in 2018), and we saw a real depth of bidding; almost 60% of lots sold for prices over their high estimates.

去年夏天我们在伦敦的销售业绩令人欣喜。£750万-现代拍卖的最高总成交额&苏富比当代南亚艺术’十年的伦敦​​。拍卖由布彭·哈卡(Bhupen Khakhar)领导 ’地标性建筑《两个男人在贝纳雷斯(1982)》为艺术家创造了新的纪录£254万/ 320万美元(£450,000-600,000),是之前拍卖纪录的两倍多。那里’持续的市场活力和充满希望的未来。

10333,Lot 48,Sayed Haider Raza,大草原,Art Scene印度
大草原的Haider Raza说,
NM:鉴于经济状况,您有什么策略来增加销售?您在印度的未来计划是什么?

MSS: 印度散居人口最多,地理分布也不同,由于地理分布原因,印度市场具有固有的稳定性,从隐喻上讲,我们将其比作四脚凳子,其中一只脚在印度,而另一只脚在北美,欧洲和亚洲。这意味着,市场不依赖某个特定区域的经济或政治来繁荣发展。

在进行拍卖时,我们希望向市场上采购新鲜的作品,这些作品将在各个价位上吸引广泛的收藏家。例如,我们在纽约的下一次拍卖将展出一系列具有传奇渊源的壮观作品-最新鲜的作品在市场上出现或至少有一代人看不到。 95%的销售来自私人收藏。这是收藏家发现隐藏宝石的机会-以前从未在任何地方展出过但由苏富比揭幕的艺术品’第一次。精选的作品系列吸引了每一个条纹的收藏家,每件作品均从二十世纪创作的南亚艺术的各种语料库中精心挑选。估计价格从500美元到1,000,000美元不等。

苏富比’s每年在全球范围内举行三场南亚艺术专场拍卖,并为特别的单所有者收藏进行一次一次性拍卖,例如我们于6月在伦敦提供的The Guy and Helen Barbier Family Collection和在线拍卖等。去年九月之一。
N10333,批次31,Raja Ravi Varma,无题(冥想中的斯瓦米·维斯瓦米特拉),印度艺术现场
 拉贾·拉维·瓦玛(Raja Ravi Varma),无题(冥想中的斯瓦米·维斯瓦米特拉)
NM:您能评论一下印度和西方艺术家在艺术价格上的巨大差距吗,可以或需要做些什么来缩小差距?

MSS: 印度艺术品市场仍有巨大潜力。这是一个相对较新的市场-只有25年的历史。长期以来,许多重要的艺术家都被忽视了,他们正因其对艺术史的贡献而受到认可。我们需要继续推动围绕印度艺术的全球对话,确保不仅在南亚背景下,还根据国际艺术家的作品来衡量和考虑他们的作品。

All images courtesy 苏富比's

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2020年2月4日

视觉对比的相互作用


并列 by 瓦曼 Pai and 戈马提 Suresh at 画廊庄园a
Painting by 瓦曼 Pai
正在进行的Vaman Pai绘画展和Gomathi Suresh陶瓷展在Manora画廊中,通过两种不同的视觉媒介探索抽象意象。该节目由Giridhar Khasnis策划,他写道:“他们涉及不同的媒介,创作的作品并非固定在任何特定的概念或主题上,而是自由而开放的图像。沉默而又令人回味,它们的抽象结构和形式以自省的色调和设计上色。”

瓦曼(Vaman)是班加罗尔的画家和雕塑家,本质上是自学成才。已故的资深画家G S Shenoy以抽象的风景而闻名,这对他的艺术词汇产生了很大的影响。瓦曼(Vaman)绘画风景已经有好几年了,在这个系列中,他的作品表现出自然的流动性和口才。渲染中具有明显的自发性,并且倾向于捕获细微的细微差别。受自然,天空的色彩和广阔空间的启发,他采用了主要的蓝白色调色板,并尝试了柔和的图案和纹理。
并列 by 瓦曼 Pai and 戈马提 Suresh at 画廊庄园a
Ceramic by 戈马提 Suresh
戈马提 Suresh is a Sydney-based ceramist and art promoter, who has exhibited her works in several group shows and at the 陶瓷艺术 School, Tafe Sydney where she completed her 2-year diploma in ceramic art. She is currently pursuing a 2-year advanced diploma in ceramic art.

在本系列中,这是针对Vaman制作的’的绘画,她对环境,气候变化和生态可持续性的关注构成了潜在的潜台词。她解释说“我在这次展览中的作品是对Vaman Pai作品的绘画抽象的即时和手势反应,同时保持了我自己制作,表面处理和三个维度的独特性质。”她的作品经常参考世界各地旅行的地貌和对风景的记忆。
并列 by 瓦曼 Pai and 戈马提 Suresh at 画廊庄园a
Gallery view of 并列 by 瓦曼 Pai and 戈马提 Suresh at 画廊庄园a

戈马提采用了多种技术,从传统技术到更具实验性的技术,都采用了釉料和烧制工艺,以实现强调色彩和表面扩展的纹理,图案和引人注目的视觉效果。她说,“我已经对我的作品进行了多次验证,以达到绘画上的分层大气深度,类似于在美纹纸上的水彩效果;就像画家用画笔笔触一样刻意地暴露出我的创作痕迹,创造出抽象的表面,让人联想起日出的温暖,漆黑的夜晚的神秘感,夕阳的辉光或冰冷的裸露景观。”

展览中探索的共性和反差通过多种材料和媒介以及艺术观点形成了有趣的视觉连贯性相互作用。

展览持续到2020年2月20日,在马诺拉画廊

画廊庄园a
印度班加罗尔560038,Indiranagar-1st Stage 9A Main,55,100 Ft Road Off。
www.gallerymanora.com


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2020年1月21日

艺术新闻:Juxtaposed by 瓦曼 Pai and 戈马提 Suresh

并列 by 瓦曼 Pai at 画廊庄园a, 印度艺术场景

G  A   L   L   E   R   Y       M   A   N   O   R   A
u x a
瓦南   P A I   /   戈马提尼   苏瑞
U A T E D   Y   吉利   K H A S N I S
2020年1月23日至2月20日

画廊MANORA礼物 并列, a two-person exhibition featuring a series of new 画作 by 瓦曼 Pai and recent ceramics by 戈马提 Suresh. The show opens on Jan 23 (Thursday) and runs through Feb 20. 

并列 by 戈马提 Suresh at 画廊庄园a, 印度艺术场景对于Vaman和Gomathi而言,艺术创作都与直觉,想象力以及生活经验有着内在的联系。他们涉及不同的媒介,创作的作品并非固定在任何特定的概念或主题上,而是自由而开放的图像。沉默而又令人回味,它们的抽象结构和形式以自省的色调和设计上色。他们对掌握自然和人的感觉的对比和互补观点的共同兴趣体现在他们的作品中。在特定的水平上,他们的作品似乎就像是在寻找未知习语和无法言喻的美的心境。

并列 by 瓦曼 Pai at 画廊庄园a, 印度艺术场景
瓦曼’充满活力的作品,自由流动的形式和多姿多彩的斑点,彰显了他的创造力,丰富的想象力和无畏的艺术创作方法。将有形与抽象联系起来,他的画似乎在充满生机的空间变化的情绪以及神秘的黑暗中找到了生命。

戈马提’曲折形状和柔和曲线的陶瓷揭示了缓慢而经过研究的过程以及对精致材料的个性化和诗意处理。为了完成这项工作,她使用了有机手工制作和投掷的形式,使用的是粗糙的陶土。可以看到,通过使用多种烧制技术处理层状釉料的表面,她如何为她的作品带来深度和质感。  
并列 by 戈马提 Suresh at 画廊庄园a, 印度艺术场景
两位艺术家的核心似乎是对所选媒介的自然反应。渴望成为其中的一部分‘give-and-take’形式,思想和行动的相互作用。最重要的是,很有趣的是,即使保持自己的创作独立且互不干扰,艺术家们如何相互启发。

并列 1月23日开幕,展览持续至2020年2月20日,位于马诺拉画廊


画廊庄园a
印度班加罗尔560038,Indiranagar-1st Stage 9A Main,55,100 Ft Road Off。
www.gallerymanora.com

*摘自新闻稿
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2020年1月7日

过去的旅程

怀旧之石

曼朱纳斯·瓦利(Manjunath 瓦利)’最近的一系列绘画作品描绘了主要遗产遗址附近的风景,主要是位于卡纳塔克邦及其周边地区的风景,以捕捉其精华。他使经受住时间流逝的这些景观栩栩如生,并留下了遥远过去的叙述。

该系列的所有作品均已渲染 空气现场,以表现短暂的气氛,光线和颜色的变化以及该处盛行的光影效果。古迹的脆弱性和位置在渲染中显而易见。现场绘画强调事件和地点的即时性和短暂性。

艺术家’他的家乡Vijayapura和他学习艺术的Gadag是重要的历史古迹,附近有几个Chalukya的标本和其他重要的关节,这激起了Wali’对历史和建筑的兴趣。结合他的艺术感悟,这些对他而言经常成为缪斯。瓦利’对这些场所的迷恋导致对汉比的多次访问,这些访问在这一工作体系中得到了体现,并构成了很大一部分。

‘Nostalgia in Stone’捕捉了与遗址相关的悖论-石头建造的纪念碑的脆弱性和(永久性)概念,以及与文化和遗产的联系作为有形的人工制品。瓦利(Wali)采用自然主义的方法,具有焦点,并在前景中呈现出虚幻的细节,从而使背景散布并向远处退去。

柔和,感性的气氛和光线的作用与石碑形成了鲜明的对比,这些石碑增加了它们的脆弱性和脆弱性。巴达米,亨比及附近地区(阿加斯蒂亚湖,Hemakuta山,Virupaksha寺,钟楼,莲花塔和著名的鹰报神社)众多幸存遗迹是这些绘画中描绘的一些历史地标。

晨光,灿烂的日落和午后的阴影在废墟中嬉戏,以呈现出迷人的图像,重新捕捉了一些失落的宏伟地方。水体反射出的波光粼粼的池水,阳光下令人眼花temple乱的寺庙gopuram,the望塔的景色,维塔拉神庙建筑群中的战车形式的光荣的嘉鲁达神社似乎是整体的,给人一种神奇的感觉。过去。

瓦利’其视觉艺术作品是强调强调保护和保存遗产*的共同努力的重要尝试。

*摘录自Nalini S Malaviya的目录文字

‘Nostalgia in Stone’将于2020年1月12日在班加罗尔Reves艺术画廊举行

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2019年11月28日

想象力的浪潮(Humera Ali)


来自班加罗尔的艺术家Humera Ali在MKF艺术博物馆的第二个个展中展示了她最近的作品。 Humera利用抽象作为表达对自然及其保护的关注的工具,将风景描绘为大范围的带纹理的色域。她说,“这场展览释放了多年的潜在创造力,是基于我对自然的热爱,使我的表现形式自然地向抽象化转变。”
想象力的浪潮(Humera Ali)
黎明的边缘

她试图捕捉地形的平缓坡度,陆地和水上的日光的微光以及自然界观察到的各种运动。“我使用丙烯酸树脂的笔触被视为‘bold’和用作颜料‘strong’同时受到点画法和刀艺术作为媒介和技术的启发。观察叶子的脉络,在鹅卵石上的水中创建的纹理是我创作中看到的细节。”

想象力的浪潮(Humera Ali)
海洋碰撞
大自然中的抒情运动,图案和纹理在画布上得以翻译。“我的水系列作品是在我观察并通过有节奏的模式创造形式时,在宁静或沙浪中重现海洋之美。每一块画布都会转化为一种沉思的体验,目的是使观众进入一种叙事,这种叙事超越了他们想象的另一个境界。”温柔的绘画方法反映出作品的宁静以及通过色调变化表现出的光影效果。

想象力的浪潮(Humera Ali)
汇合
该系列作品的目的还在于强调必须迅速采取行动,以认识到快速的城市化,气候变化和全球变暖。“I use the canvas to express my intense feelings with a 强大 message to conserve nature as global warming has given rise to water levels with repercussions of land that is fast receding.”

她强调“这场表演是对所有尊重自然变迁和力量以继续保护我们星球的运动的人们的恳求。”

Humera是一位受激情驱使的自学艺术家,后来在班加罗尔的资深艺术家JMS Mani指导下工作。她的作品是南卡罗来纳州,悉尼和加拿大的藏品的一部分。她还通过为患有慢性疾病的儿童提供艺术疗法,为他们提供康复服务来进行社区服务。



从2019年11月30日下午4点开始与艺术家见面

赫梅拉·阿里的想象力浪潮,于2019年11月30日至12月18日在班加罗尔Lavelle路Isha Villa 55/1 Isha Villa的MKF艺术博物馆560001


时间11 pm pm(星期一休息)联络+91 7373 887 557

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