在与Art Scene India的讨论中，Espace画廊总监Renu Modi对她进行了反思 丰富的旅程 并揭示了她今年庆祝画廊成立25周年的计划。举办有史以来最具雄心的展览之一‘Drawings’由跨越七十年的一百多位印度当代艺术家组成的展览有望成为大型活动。
1. 25年是很长的时间！旅途如何？
It’这是一次丰富的旅程。在M·侯赛因’坚持我25年前创办了画廊，但没有任何期望，也没有关于前进的路线图。我知道我必须遵循自己的直觉和对艺术的热情，像曼吉特·巴瓦（Manjit Bawa），斯瓦米纳坦（Swaminathan），拉克斯玛·古德（Laxma Goud），K K Nayar（艺术评论家）等坚定的人灌输给我。我记得与他们坐在他们的工作室里只是几个小时的互动，这给了我关于艺术世界的无限丰富的世界观。到目前为止，我已经目睹了三代艺术家在艺术实践中不断变化的动力，从侯赛因到古兰姆·穆罕默德·谢赫，再到真正的年轻一代。口号一直是让自己适应时代的变化。 2.当您回顾最初的阶段有多困难？
最初没有艺术品市场的经验是非常困难的。许多人认为这将是一个
为一个企业人过上幻想’的妻子，但我坚持了下来。实际上，我记得NS Bendre告诉我，建立自己需要三到四年的时间，而这正是发生的事情。 3.现在有这么多画廊...对您有何影响？
它没有’完全不会影响我这里为所有人提供了空间，新画廊带来了年轻活力，这是非常受欢迎的。
4.当艺术品市场崩溃时（仍然没有恢复！），您的想法是什么？
像其他所有人一样，这对我们也很困难。我们确实减少了开支，几个月的演出减少了，但这只是短期的。就像我说的那样，我一直遵循自己所相信的本能和展示艺术。金钱利益固然重要，但并不是举办展示会的主要原因。
“我觉得艺术家在绘画中露出了灵魂，就像音乐笔记，精神笔记一样。”
5.我记得几年前曼朱纳斯·卡玛斯（Manjunath Kamath）的展览，他在那里画在画廊的墙上……您似乎对“绘画”有浓厚的兴趣……
画廊的USP一直是基于媒体的展览。画廊至少做了五件
展览基于图纸，包括“ 94图”，“抒情线条”，“纸笛”等。现在，我们准备以图纸2014的形式进行另一次演示，该演示将于2014年11月9日在IGNCA开幕。雕塑甚至版画的情况也是如此，画廊分别提出了“ Sculpture '95”和“迷你版画”等展览。我觉得艺术家在绘画中露出了灵魂，就像音乐笔记，心理笔记一样。绘画也是任何艺术，任何学科的基础。同样，绘画方法也发生了很大变化，不再是钢笔和墨水作品，也不是纸上素描。例如，在25周年纪念展上，我们绣了Rakhi Peswani的绘画，Paula Sengupta的印刷版卷轴， 桑纳斯·霍尔的简约作品，Sonia Khurana的视频，Chintan Upadhyay的装置，Riyas Komu的雕塑作品……等等。–但所有庆祝图纸。6.仅围绕图纸概念进行周年纪念演出的想法是什么？
我没有’不想定期演出，也不想做我可以贡献的节目。由于绘画一直是我最喜欢的媒介之一，而Espace一直围绕该主题进行展览，因此适合Espace进行此展览。正是由于市场的繁荣，人们忘记了纸上的作品，我们希望展示七十年来图纸的发展。我也想打破一个神话，那就是人们无法在图纸上进行投资。
7.在个人层面上，您觉得使用线条作为当代艺术的工具时有什么变化（如果有的话）？
发生了循环转移。从使用经典线条到使用材料和技术，都发生了翻天覆地的变化。例如，Mithu Sen在节目中有一个灯箱，给她的作品增添了触感。因此，二维艺术时代已经结束，’现在有关正在查看的图纸的功能，重要性和性能方面。
我认为过去25年的艺术界发生了360度的变化。从非结构化的东西’现在变得越来越结构化。购买者’档案已经改变，他们年轻并且向上移动，他们可以在互联网上进行很多探索，拍卖行已经开始在一定程度上指导价格线，技术的发展也增加了变化。对艺术的投资肯定已经增长，尤其是现在来自NRI领域的投资。
这次采访是通过电子邮件进行协调的。
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