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2017年6月19日

当今摄影艺术的“现实”

   当今摄影艺术的“现实”
通过
Shibu Arakkal

“The 大er the number of people who share a subjective opinion in favour of a work of art, the 大er the possibility of that work becoming timeless”

杉本博司_博登海,图片由Uttwil _ https -__ fraenkelgallery.com_wp-content_uploads_2012_05_杉本博司
杉本博史博登海
Beginning this article with a quote of my own might seem self-absorbed but the quote itself is my distilled understanding of my learnings about art, having spent the 大er portion of my life around art 和 artists 和 to later specialising in it as my medium of practice.

本文是我对John Raymond Mireles的回应’在petapixel.com上的文章标题为‘为什么摄影师唐’t Get Modern Art’,我发现它触及了我内心深处的当代艺术许多方面。

在谈到当代摄影艺术之前,我想提一下我父亲’s(Yusuf Arakkal)词(可能是其他人)’最初是s),他已经不复存在,并且是独立后印度非常重要且相关的当代艺术家之一。他曾经说过,任何艺术品都只能根据时间来评判,而不会评判任何其他作品。我非常相信,从广泛接受的意义上讲,这句话似乎也使当前的艺术陷入了困境,当然,这是在过去三十多年中所做的艺术的信誉和才能。正如Mireles所指出的,在此期间完成的大部分艺术作品,其风格和媒介的变化都被模糊地称为后现代主义者。注意到米雷莱斯’文章中,许多此类艺术在其受欢迎的观众面前最常见的说法是‘我也可以那样做’,回到我父亲曾经说过的话,‘But you didn’t’.

如果我将被广泛认可的名人命名为米开朗基罗,达·芬奇,伦勃朗,萨尔瓦多·达利等几个人,我会很自信地说,关于‘great’他们的作品水准,不仅在艺术界,甚至在具有文化素养的人中也是如此。我担心这种对艺术类型或特殊性的共识程度通常是在艺术家之后’的时间和他的时代引发了关于真相的许多辩论和争吵‘greatness’或本身的技术水平。
爱德华·史提琴(Edward Steichen)'s 'Road into the Valley' | Negative 1904 / Print 1906, 爱德华·史提琴(Edward Steichen) _ 入谷之路 _ negative 1904_ print 1906 _ commons.wikimedia.org.jpg
爱德华·史提琴(Edward Steichen)'s 'Road into the Valley' | Negative 1904 / Print 1906

曼雷's Portrait of Dora Maar | 1936, Image courtesy 曼雷 _ Portrait of Dora Maar, 1936 _ in.pinterest.com
曼雷's Portrait of Dora Maar | 1936

Irving Penn's Skulls | Late 1970s, Image courtesy http://www.highsnobiety.com/2017/01/05/irving-penn-photographer/
欧文·佩恩的头骨| 1970年代末
比尔·勃兰特's '煤炭搜索者回到贾罗' | 1937, Image courtesy Coal-searcher Going 首页 to Jarrow, 比尔·勃兰特, 1937 _ moma.org.jpg
比尔·勃兰特's '煤炭搜索者回到贾罗' | 1937
直到摄影到达现场为止,绘画似乎才是最重要的。‘realistic’艺术形式,但显然不能’在那个部门与摄影竞争。从那时起,绘画似乎就全神贯注于从最广泛和技术意义上对现实的哲学和概念性解释。
Annie Leibovitz | The Three Ghost, Image Courtesy http://mymodernmet.com/annie-leibovitz-disney-dream-portraits/
安妮·莱博维茨|三鬼
虽然摄影由于其‘realistic’人物成为文献的媒介,有几位摄影师选择了艺术性地使用媒介。在那些拥有爱德华·史蒂琴,曼·雷,欧文·佩恩,比尔·勃兰特的人中,还有最近一段时间,安妮·莱博维茨,戴维·拉夏贝尔,辛迪·谢尔曼等人似乎都已经获得了较早提出的主观性基准。






大卫·拉夏佩尔'Icarus'| 2012年,图片由DAVID LACHAPELLE _ ICARUS提供,2012年_ https -__ www.facebook.com_librairiegalerielouisrozen_photos_a.759648724055310.1073741827.759639670722882_1075277845825728__type = 3&theater.jpg
大卫·拉夏佩尔'Icarus' | 2012
 
辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)'s 'Untitled #305' | 1994, 无题#305, 1994, Image courtesy 辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman) _ www.arthistoryarchive.com.jpg
辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)'s 'Untitled #305' | 1994
正如Mireles所提到的,像Ansel Adams这样的坚定分子成为了摄影现代主义运动的领导者,在打造与当今相关的技巧的同时创造了一种风格。

安塞尔·亚当斯|白杨北部新墨西哥州| 1958年,图片由安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)提供,阿斯彭斯,新墨西哥州北部,1958年_ anseladams.com.jpg
安塞尔·亚当斯|白杨北部新墨西哥州| 1958年
直到最近,所有旨在重建或解释现实的二维视觉艺术形式都纳入了视觉上可感知的元素,例如颜色和对比度的主观使用,相对于作品本身的观察框架的构图概念,照明的使用。图像增强元素等等。这种方法使艺术品鲜明‘艺术”而不是真实的现实。

甚至绘画中的写实主义都是对相机或镜头如何看待现实以及所有主观艺术上的增强的视觉描绘。

In photography, from Pictorialism to Modernism there was always a conscious effort made to heighten, if not strengthen these aspects of a photograph that made it more appreciable albeit not very 现实的. To the point, that true realism was never seen as very interesting a visual idea.

所有的艺术都是‘now’例如许多新媒体或当代实验作品,我可以’坦白地说,需求是由于炒作引起的,这似乎对工作的成功至关重要,或者仅仅是市场的现实。但是,我确实强烈感到,在未来的几年中,摄影的古典观念将独立存在,即使有其利基。而且我认为它也将以其独特的感性和美感而受到重视,这仅仅是因为它具有视觉上丰富的传统和工艺,与任何其他印刷媒体不同。
托马斯·迪尔's 'Clearing' | Gallery Display, Image courtesy 托马斯·迪尔 _Clearing_ 2 _ artblart.com.jpg
托马斯·迪尔's 'Clearing' | Gallery Display


托马斯·迪尔's 'Clearing' | Venice Biennale Display, Image courtesy 托马斯·迪尔 _Clearing_ 1 _ in.pinterest.com
托马斯·迪尔's 'Clearing' | Venice Biennale Display
我看到摄影在数字时代引领了新风格(或运动,我们拭目以待)的出现,它们要么是对现实的非常真实的解释,要么是视觉上的忠实,没有艺术上的提升,也就是说,就像人类的记忆记住了一种可见的视觉,试图利用这种记忆的力量,并以某种方式保持对我们曾经认为可观甚至根本的那些奢侈的拘谨。

或相切地产生了诸如超现实主义这样的概念,其中在突破界限的同时使用所有可用的数字技术手段来创建几乎过于清晰的图像,其色彩和对比度是摄影史上所见过的最大色域。并以单数形式或多重形式使用照片拼接,变形,分层或制作无缝的数字拼贴,从而给人一种视觉上的错觉,但可能并非真实’真的。超现实主义在其大多数实验技术中都对尺寸,垂直和水平轴,空间以及方式,时间提出了挑战,从根本上消除了我们对视觉理解的坚定支持。应当理解,从现在开始,照片编辑和处理软件将被视为摄影的合法补充工具,而不是像过去那样邪恶,便利或过程中的杂质。特别是在我的观点与Mireles的观点不同的地方’.
李·杰弗里斯' Hyperrealistic Series on 首页less Children, Image courtesy 李·杰弗里斯 _ 首页less Children _ in.pinterest.com
李·杰弗里斯' Hyperrealistic Series on 首页less Children
西方画家的新浪潮似乎已经急切地接受了这两种视觉解释风格,并有望以更大的自由度进一步发展基本前提和思想。尤其是考虑到与摄影不同的绘画没有对已经存在的主题进行处理的限制。

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关于作者: Shibu Arakkal是一个‘Lorenzo il Magnifico’总部设在班加罗尔的金奖得主,他的艺术实践已经超过20年,并在印度和国外广泛展示了他的作品。人们可能会骑着摩托车撞上他,或者在满足旅行渴望时与他一起过马路。他是一个自认的爱狗犬和哲学家,总是受到他的女儿Zarah的启发。你可以与他共处 facebook.com/ShibuArakkalPhotoArt.comwww.instagram.com/ShibuArakkal

所有图像仅供参考,并由作者从Internet上获取,主要来自艺术家的网站,Facebook和Pinterest页面。请查看图片详细信息 为源。