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2017年11月21日

艺术新闻:当代艺术中的现实再现

当代艺术中的现实再现 

 11月22日,下午5.30在班加罗尔Reves艺术画廊


 11月22日下午5.30在班加罗尔Reves艺术画廊重新呈现当代艺术中的现实

介绍: 所有艺术品都是现实的代表,无论现实是由感官知觉,内部世界还是虚构的描述构成的。艺术创作的各种风格或形式暗示着看待现实的不同方式。 在当今的背景下,诸如电视和电影之类的媒体以及诸如虚拟现实之类的技术提供了具有变化的体验,具有对现实和虚幻领域的各种表示形式。

新的媒体和技术开辟了可能性,打破了二维媒体中的时间和空间障碍,使模拟观看和参与艺术的体验成为可能。它还允许 以新颖的方式将个人和大众融合在一起。
互联网的无所不在和技术的广泛使用已经影响了艺术品的生产和消费,允许采用多种方式创作和参与当代艺术品。

关于小组成员

穆拉里·奇洛斯 

在过去的二十年中,Murali Cheeroth已在全球进行了100多次重要展览。他的视觉作品涉及文化领域的各种来源,并且与视觉媒体,美术,电影,音乐和建筑中的代表历史进行了深入的对话。在视觉表现史的背景下,他目前的探索包括城市建筑,城市化和城市文化。他密切关注重建,基础设施,技术,速度和变化,本地与全球的交汇处,多层城市身份等方面的思想。

他的一些主要展览包括‘Passage to India’ –英国弗兰克·科恩(Frank Cohen)收藏的《新印度艺术》(2009年);印度新德里印度艺术峰会,上海当代艺术博览会,上海,2010年芝加哥艺术博览会和伦敦艺术博览会,2012年科伦坡·贝南纳尔,印度沙洛–2014年在巴塞尔艺术中心举办的当代印度艺术家群展。Hotel Maria Kapel 科尔特(Korte)Achterstraat 2a1621 GA霍恩NL-2015,艺术博览会在都灵,Italy2015,丝绸之路的第二届国际艺术展,山西美术馆,中国2015。他的艺术教育包括来自Shantiniketan,西孟加拉邦的BFA和MFA,以及数字媒体方面的高级计算机文凭。

拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi) 

拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi) is an artist who works in different mediums such as painting, sculpture, photography 和 installation. His works combine or cut across defined expectations from these mediums. His idea / concept driven works are layered 和 connect with the viewer in multiple ways. Desire, decay 和 death are a major concern in his works along with introspection.

喀什(Kashi)于1968年出生于班加罗尔(Bangalore)。 1988年从班加罗尔美术学院毕业;硕士来自美国美术学院1990年,巴罗达大学。他于1995年在迈索尔大学获得英语硕士学位。他还从英国格拉斯哥艺术学院学习了手工造纸,还从韩国张吉榜那里学习了韩国传统造纸的汉字。他曾在世界各地的画廊,艺博会,双年展和博物馆中进行个人展览和策展,以展示他的作品。他的作品曾获得德里Lalit Kala Akademi的国家奖,卡纳塔克邦Lalit Kala学院的两项大奖以及卡纳塔克邦Shilpa Kala学院的一项大奖。他用卡纳达语和英语写艺术。他的两本书《 Anukta》和《 Kannele》已经从Hegggodu的AkshsraPrakashana出版。他的著作《 Kannele》获得了卡纳塔克邦(Karnataka Sahitya)学院奖。他在RV的建筑学院和Acharya的设计学院任副教授。

Shanthamani。中号

Shanthamani。 M修完了M.S.的绘画艺术硕士(高级)课程后,就完成了苏格兰格拉斯哥的造纸课程。大学,巴罗达。她的绘画艺术学士学位来自迈索尔大学CAVA。她在国外的个展是“Neither Tree nor Ash”2016年在法国巴黎的Suzanne Tarasieve画廊展出,“Carbon Myths”于2010年在美国佛罗里达州迈阿密的安妮·曼尼格利尔(Anne Maniglier)策划的海伦娜·拉玛克画廊(Helene Lamarque)中展出。

她参加了在布鲁塞尔举行的2014年高知穆济里斯双年展,由布鲁塞尔的Suzanne Tarasieve画廊代表参加了2012年新德里印度艺术博览会。“Critical Mass”特拉维夫博物馆,由以色列特拉维夫Rotem Ruff的Tami Katz-Freiman策展,“River, Body & Legends”2003年在新德里的英迪拉·甘地国家艺术中心的Matighar与两位女艺术家进行的多媒体多媒体演示,在穆勒美术馆举办的两人展览中&帕尔(Plate),2001年慕尼黑和印度第十届三年展(Triennale-India)突显了她作为当代艺术家的资格。

她于2017年担任巴黎城市艺术学院(CitéDes Arts)的驻地艺术家,并于2013年与巴黎恩萨德(Sales Royale)的恩萨德(Ensad)学生一起参加了国际竹节研讨会。

纳利尼·马拉维亚(Nalini S Malaviya)

她是班加罗尔的艺术评论家和顾问。自2003年以来,她一直为媒体撰写文章,并曾担任《金融时报》(德里和班加罗尔)和班加罗尔镜报的艺术专栏作家。她曾为《印度时报》,《星期日先驱报》,《艺术与交易》,《艺术等》,《艺术杂志》,《艺术博览会》和《拉利特·卡拉当代艺术》做过贡献。

她的策展项目包括 重新构想:(非)现实与空间,不定基因,相关多项式 和正在进行的 视觉记忆的视差。她发表了关于 艺术,艺术家与社会–促进社会变革 线性进展:在卡纳塔克邦追踪线 卡纳塔克邦Lalithkala学院杂志。

她的一些艺术类预科文章包括Shibu Arakkal的摄影展“ Feeling Absence”,‘Icons in our Midst’,新德里,优素福·阿拉卡(Yusuf Arakkal)的目录和书籍以及艺术家古鲁达斯·谢诺伊(Gurudas Shenoy),米林德·纳亚克(Milind Nayak)和苏雷什·K奈尔(Suresh K Nair)等人的论文。她是2017年Lalit Kala Akademi全国展览的评审团成员。

纳利尼(Nalini)偶尔作为小说作家,曾出版短篇小说作为各种文集的一部分,其中包括《缩水的女人》,《鸟的诅咒》和Bhelpuri。她出版 www.artsceneindia.com,这是一个流行杂志兼Ezine博客,其中包含艺术新闻,事件和文章。可以通过[email protected]与她联系。


会场
雷夫斯美术馆
地址; Yedla三楼32号
马拉纳哈利路100英尺,
Sangam Circle,Jayanagar第八街区
班加罗尔-560082
电话-080 48663224
暴徒+91 9901931314

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还读了

2014年9月1日

室内艺术:纸上艺术

 纸艺术,特别是纸质装置,使室内装饰具有当代气息  


Red paper pulp installation by artist 拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi), 印度艺术场景, Image courtesy artist
'A thousand desires' - 拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi)
纸张具有易碎和空灵的品质,往往等同于瞬态。但是,它可能是一种令人惊讶的耐用介质,并且在绘画和绘画艺术家中非常受欢迎。由于其多功能性和易用性,它在设计和工艺中也发现了多种用途。折纸,缝,缝和成型是习惯于用纸创作艺术的一些技术。

除了传统用法外,当代艺术家现在越来越多地使用纸张来制作艺术品,这些艺术品在画廊和国际活动中展出–有时甚至传达与社会相关的信息。例如,法国艺术家Paulo Grangeon 创造了1600只小纸型大熊猫,以提高人们对熊猫数量减少的认识。
艺术家Paulo Grangeon创作的1,600只熊猫  
Book art made of paper pulp by artist 拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi), 印度艺术场景, Image courtesy artist各种纸张和技术的组合已被创造性地使用,以提出完全由纸制成的非凡艺术品。书籍艺术包括将一本旧书的页面转换成令人惊叹的艺术品,而用纸浆制成的类似于书籍的艺术品也同样令人着迷。精心制作的口罩,真人大小的雕塑和抽象装置是其他一些选择。作为一种装置,纸张的转换具有巨大的可能性,并且可以轻松地应用于住宅和公司空间中的任何装饰。现在赋予动物和鸟类等传统形式以及诸如枝形吊灯之类的装饰文物以当代风格,以创造出令人惊叹的艺术品。
Book art made of paper pulp by artist 拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi), 印度艺术场景, Image courtesy artist 
选择纸艺作品时,请记住,比例起着至关重要的作用,艺术品越大,影响越大。对于悬挂在天花板上或占据整个墙壁的装置,尤其如此。在这种情况下,单个艺术品可以成为空间的亮点,尤其是与巧妙的照明和其他建筑特征结合使用时。

可能性无穷无尽,而关于纸艺的伟大之处在于它可以是最小的也可以是复杂的,并且可以补充任何形式的装饰。

这篇文章昨天发表在《印度时报》上。 
Images courtesy 拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi).

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相关文章,

2013年12月18日

2013年十大帖子:总结的时间等等

已经是12月中旬了,现在该是回顾过去的一年并盘点事物的时候了-其中大多数都很好!  印度艺术博客今年发生了一些重大变化,其中一些是外观(设计和布局),一些与SE优化,社交媒体存在,内容组织以及广告主的选择有关。  幸运的是,尽管Google的最新更新对SEO产生了很大的影响,但SEO仍需要付出更多的努力,尽管其中的大多数更改都效果很好’m yet to sort out!
图像-印度艺术-纳利尼·马拉维亚
2013年:印度艺术博客上的热门文章

点击图片放大
我已经列出了一些今年的清单’该博客上精选的热门帖子–这些基于页面浏览量,您的评论和共享数。

2013年6月10日

阿南亚·德里希亚(Ananya Drishya)赠送Suresh Kumar G

由著名艺术家SG Vasudev发起的Ananya Drushya是一个位于班加罗尔的组织,这是一家文化信托机构,致力于促进音乐,文学和艺术的发展,旨在提高人们对学校和社会其他领域视觉艺术的认识。读者会记得,几年前,阿南亚(Ananya)的视觉篇章始于一个群展,那里有来自城市的70位艺术家为他们作画。它非常成功,并为他们的活动筹集了资金。

根据Vasudev所说,“Ananya Drishya的目标是三管齐下。我们定期举办有关艺术和艺术欣赏计划的讲座和讨论会。然后,我们为小学生制定了宣传计划,以培养他们对视觉艺术和文化的认识。同时,我们正在开发独立前以来的卡纳塔克邦艺术档案。因此,尽管讨论会议与现在联系在一起,但档案馆和与儿童一起工作弥合了过去和未来。”(摘自Bangalore Mirror,2011年10月9日)

从那以后,Ananya一直组织艺术家进行每月的演讲和演示,这些演讲和演示受到了很好的赞赏和参加。去年,我主持了一个演示文稿并进行了互动  会议  with artists 穆拉里·奇洛斯 和 拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi). Continuing this series, next is artist 苏雷什·库马尔(Suresh Kumar G) making a presentation on Jun 11, 2013.

 如果您在附近,请去Venkatappa艺术画廊。

阿南亚·德里希亚(Ananya Drishya)赠送Suresh Kumar G




2007年5月22日

‘Any Moment Now’ by artist 拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi)

(由Nalini S Malaviya撰写)
拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi)’s new works titled ‘Any Moment Now’强调媒体广告在建立期望中的作用,随后产生期望。媒体致力于通过不断用更好的东西轰炸观众来制造和增加不满。广告鼓励人们花更多的钱来感觉更好。正是这个方面在拉维找到了位置’的画。在他的最后一个展览中,艺术家探索了由于媒体大肆宣传而引起的城市复杂性和冲突。虽然这些目前的作品在某种意义上是一种扩展,但它们也探索了图像接近性(Sannidhi–接近的艺术),这反过来又产生了意义。例如,文本比例或存在的任何变化都将导致整个构图含义的变化。据拉维说,“我对这些图像与其他图像和文本结合在一起时如何失去其原始身份,被改变并获得新的含义感兴趣。”因此,他将Photoshop用作实验工具。

艺术家继续通过媒介意象进行尝试,但是在今天,这个系列展现出了期待,期待和未实现的欲望。’快节奏的世界。主角仿佛在时间上暂停了下来,等待着转瞬即逝的未来。他希望并等待经历强烈的愉悦,甚至是神圣的干预。它也反映了人类心灵的心理学,这种心理学一直是乐观的,总是希望有一个更美好的明天。而且,这就是媒体在销售产品时所利用和利用的。拉维认为,通过所有这些促销活动,媒体本身已成为一个完整的次要现实,并获得了独立存在,这是不容忽视的。

艺术家借用了计算机屏幕上常见的符号,例如光标,沙漏计时器和超链接,以强调这些图标目前在我们的意识中扎根的深度,并产生一种幻觉,认为绘画本身就是绘画的一部分。电子媒体。
标题作品(三联画)着重于该系列的主题,中央面板描绘了一个奔跑的人,而两侧面板则充满了色彩的飞溅。这些图像希望传达出逃避现实或奔向现实的感觉’的目标。它发挥了期望值,导致了这种矛盾。画布顶部的五颗星可能表示电影的评级。‘Wait a minute’展示了一个紧闭的门和一个坐在充气气球上的男人。等待的感觉,内在的紧张感和期待感得以体现。‘Wish’,一辆闪闪发光的新红色自行车的汽油箱上反映出的扭曲和放大的图像再次体现了人们对所有物质的渴望-无论是汽车还是自行车,它们都变得更昂贵,功能更强大。‘Pinnacle’一分为二的面板上有一个梯子,画布的顶部有一阵色彩,象征着强烈的愉悦感,再次引起人们对动力游戏和对幸福的追求的注意。

Painting by 拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi)Painting by 拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi)
Painting by 拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi)
拉维·喀什(Ravi Kashi)在他的作品中有时并置不同的图像,这些图像相互补充以产生新的含义或公开冲突以提出二分法。但是,后者效果很好,而当图像进行半协调时,结果会更直接且几乎可以预测。另一方面,冲突的图像倾向于吸引观看者来分析和解释构图。也有一些类似日记的格式的纸质作品,其中视觉和文字被用来传达叙事。

该系列将于5月27日展出–2007年6月2日,伦敦航空馆。

2006年12月17日

Review - 拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi)

Bangalore based artist 拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi)'s recent set of paintings previews in Bangalore on Dec 20, 2006. The exhibition will then travel to Chennai, Palo Alto - California (USA) 和 London, UK.

从那以后,我不得不为印度的《星期日泰晤士报》做文章,在一个明亮的星期日早晨,我勇敢面对如今臭名昭著的班加罗尔交通,并在他的工作室见了他。通过一杯咖啡,我们讨论了他的艺术,他创作作品的过程,他的诗歌和作品,班加罗尔充满希望的艺术界,当代印度艺术等等。作品令人耳目一新(咖啡也是如此),他对“城市体验”的诠释给我留下了深刻的印象。

以下文章今天发表在班加罗尔的TOI(2006年12月17日)

城市化悖论

Bangalore based artist 拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi)’的作品为现代化和城市化的悖论提供了非凡的见解。他画布上的层次揭示了与媒体过度和社会范式相关的复杂性和动态。拉维从时事及其周围环境中汲取灵感;他收集他感兴趣的图像和文本。翻看他的剪贴簿,可以发现广告,图片和杂志中的文字甚至电子邮件ID的各种迷人图像。他的笔记本上摆满了粗略的草图和草的笔记,这些便构成了他作品的基础。

'Do Not Touch' by 拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi), image courtesy artist
拉维(Ravi)不断发展成为一名艺术家。多年来,他尝试了多种媒介-过去曾从事纸浆,发现艺术,版画和玻璃绘画的工作。并且,在当前的系列绘画中,成熟度更高,视觉效果更开放,并鼓励观看者进一步互动。顺便说一句,他获得了Baroda的MS University的版画硕士学位,并获得了Mysore University的英语硕士学位。拉维(Ravi)是一位作家和诗人,还发表了针对艺术家的访谈,供报纸阅读。

他特别擅长的是提出公认的规范之间的对比或冲突,因为他结合了无关的图像以放大非明显的异同。在他的绘画中,层次的散开以及各个框架之间的相互关系本身构成了一个令人激动的过程。‘Happily ever after’探索了一对夫妻之间的关系,在画布底侧的一堆盒子暗示着在拉出每个盒子时揭示出新的关系惊喜。‘Say something’用重叠的飞行图描绘了一个完全静止和静止的像尸体一样的姿态,其中谈到了运动和连通性。新闻频道的电视屏幕上的股票报价器无关紧要,它讨论的是分段观看以及一般情况下我们生活的分隔。根据拉维·卡西(Ravi Kashi)的说法,“我们经常在杂志的一页上看到精美的美容产品广告,其中精美的模特儿被摆在一边,而在另一页上则是一个年轻女孩患上吃草的形象。”媒体中事件和图像的不一致是拉维艺术创作的影响力。

image courtesy artist 拉维库玛·喀什(Ravikumar Kashi)
一方面,社会憎恶暴力和杀戮,与此同时,大多数电子游戏(甚至是儿童游戏)也允许他们根据杀戮次数来得分!他的大型10 x 5英尺作品名为‘Go Play’处理这个主题。这幅画提出了道德和社会问题’在不同情况下的响应。其他作品也类似。他们处理权力,城市压力,期望,消费主义,唯物主义等概念。他的大多数画作都有文字信息,凸显了城市模式的荒谬性。文字内容从摩尔斯电码,盲文,手语,电子邮件ID甚至横幅广告不等。

用纸浆制成的另一组视觉效果形成了类似于期刊页面的单独集合。这些以随机顺序组合图像和文本,也基于当代主题。这些作品在展览中占据着一个非正式的空间,同样令人发指,并引发了有关城市趋势的相关问题。

展览将于12月20日在班加罗尔Sumukha画廊开始。