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2017年6月19日

当今摄影艺术的“现实”

   当今摄影艺术的“现实”
通过
Shibu Arakkal

“The 大er the number of people who share a subjective opinion in favour of a work of art, the 大er the possibility of that work becoming timeless”

杉本博司_博登海,图片由Uttwil _ https -__ fraenkelgallery.com_wp-content_uploads_2012_05_杉本博司
杉本博史博登海
Beginning this article with a quote of my own might seem self-absorbed but the quote itself is my distilled understanding of my learnings about art, having spent the 大er portion of my life around art 和 artists 和 to later specialising in it as my medium of practice.

本文是我对John Raymond Mireles的回应’在petapixel.com上的文章标题为‘为什么摄影师唐’t Get Modern Art’,我发现它触及了我内心深处的当代艺术许多方面。

在谈到当代摄影艺术之前,我想提一下我父亲’s(Yusuf Arakkal)词(可能是其他人)’最初是s),他已经不复存在,并且是独立后印度非常重要且相关的当代艺术家之一。他曾经说过,任何艺术品都只能根据时间来评判,而不会评判任何其他作品。我非常相信,从广泛接受的意义上讲,这句话似乎也使当前的艺术陷入了困境,当然,这是在过去三十多年中所做的艺术的信誉和才能。正如Mireles所指出的,在此期间完成的大部分艺术作品,其风格和媒介的变化都被模糊地称为后现代主义者。注意到米雷莱斯’文章中,许多此类艺术在其受欢迎的观众面前最常见的说法是‘我也可以那样做’,回到我父亲曾经说过的话,‘But you didn’t’.

如果我将被广泛认可的名人命名为米开朗基罗,达·芬奇,伦勃朗,萨尔瓦多·达利等几个人,我会很自信地说,关于‘great’他们的作品水准,不仅在艺术界,甚至在具有文化素养的人中也是如此。我担心这种对艺术类型或特殊性的共识程度通常是在艺术家之后’的时间和他的时代引发了关于真相的许多辩论和争吵‘greatness’或本身的技术水平。
爱德华·史提琴(Edward Steichen)'s 'Road into the Valley' | Negative 1904 / Print 1906, 爱德华·史提琴(Edward Steichen) _ 入谷之路 _ negative 1904_ print 1906 _ commons.wikimedia.org.jpg
爱德华·史提琴(Edward Steichen)'s 'Road into the Valley' | Negative 1904 / Print 1906

曼雷's Portrait of Dora Maar | 1936, Image courtesy 曼雷 _ Portrait of Dora Maar, 1936 _ in.pinterest.com
曼雷's Portrait of Dora Maar | 1936

Irving Penn's Skulls | Late 1970s, Image courtesy http://www.highsnobiety.com/2017/01/05/irving-penn-photographer/
欧文·佩恩的头骨| 1970年代末
比尔·勃兰特's '煤炭搜索者回到贾罗' | 1937, Image courtesy Coal-searcher Going 首页 to Jarrow, 比尔·勃兰特, 1937 _ moma.org.jpg
比尔·勃兰特's '煤炭搜索者回到贾罗' | 1937
直到摄影到达现场为止,绘画似乎才是最重要的。‘realistic’艺术形式,但显然不能’在那个部门与摄影竞争。从那时起,绘画似乎就全神贯注于从最广泛和技术意义上对现实的哲学和概念性解释。
Annie Leibovitz | The Three Ghost, Image Courtesy http://mymodernmet.com/annie-leibovitz-disney-dream-portraits/
安妮·莱博维茨|三鬼
虽然摄影由于其‘realistic’人物成为文献的媒介,有几位摄影师选择了艺术性地使用媒介。在那些拥有爱德华·史蒂琴,曼·雷,欧文·佩恩,比尔·勃兰特的人中,还有最近一段时间,安妮·莱博维茨,戴维·拉夏贝尔,辛迪·谢尔曼等人似乎都已经获得了较早提出的主观性基准。






大卫·拉夏佩尔'Icarus'| 2012年,图片由DAVID LACHAPELLE _ ICARUS提供,2012年_ https -__ www.facebook.com_librairiegalerielouisrozen_photos_a.759648724055310.1073741827.759639670722882_1075277845825728__type = 3&theater.jpg
大卫·拉夏佩尔'Icarus' | 2012
 
辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)'s 'Untitled #305' | 1994, 无题#305, 1994, Image courtesy 辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman) _ www.arthistoryarchive.com.jpg
辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)'s 'Untitled #305' | 1994
正如Mireles所提到的,像Ansel Adams这样的坚定分子成为了摄影现代主义运动的领导者,在打造与当今相关的技巧的同时创造了一种风格。

安塞尔·亚当斯|白杨北部新墨西哥州| 1958年,图片由安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)提供,阿斯彭斯,新墨西哥州北部,1958年_ anseladams.com.jpg
安塞尔·亚当斯|白杨北部新墨西哥州| 1958年
直到最近,所有旨在重建或解释现实的二维视觉艺术形式都纳入了视觉上可感知的元素,例如颜色和对比度的主观使用,相对于作品本身的观察框架的构图概念,照明的使用。图像增强元素等等。这种方法使艺术品鲜明‘艺术”而不是真实的现实。

甚至绘画中的写实主义都是对相机或镜头如何看待现实以及所有主观艺术上的增强的视觉描绘。

In photography, from Pictorialism to Modernism there was always a conscious effort made to heighten, if not strengthen these aspects of a photograph that made it more appreciable albeit not very 现实的 . To the point, that true realism was never seen as very interesting a visual 理念。

所有的艺术都是‘now’例如许多新媒体或当代实验作品,我可以’坦白地说,需求是由于炒作引起的,这似乎对工作的成功至关重要,或者仅仅是市场的现实。但是,我确实强烈感到,在未来的几年中,摄影的古典观念将独立存在,即使有其利基。而且我认为它也将以其独特的感性和美感而受到重视,这仅仅是因为它具有视觉上丰富的传统和工艺,与任何其他印刷媒体不同。
托马斯·迪尔's 'Clearing' | Gallery Display, Image courtesy 托马斯·迪尔 _Clearing_ 2 _ artblart.com.jpg
托马斯·迪尔's 'Clearing' | Gallery Display


托马斯·迪尔's 'Clearing' | Venice Biennale Display, Image courtesy 托马斯·迪尔 _Clearing_ 1 _ in.pinterest.com
托马斯·迪尔's 'Clearing' | Venice Biennale Display
我看到摄影在数字时代引领了新风格(或运动,我们拭目以待)的出现,它们要么是对现实的非常真实的解释,要么是视觉上的忠实,没有艺术上的提升,也就是说,就像人类的记忆记住了一种可见的视觉,试图利用这种记忆的力量,并以某种方式保持对我们曾经认为可观甚至根本的那些奢侈的拘谨。

或相切地产生了诸如超现实主义这样的概念,其中在突破界限的同时使用所有可用的数字技术手段来创建几乎过于清晰的图像,其色彩和对比度是摄影史上所见过的最大色域。并以单数形式或多重形式使用照片拼接,变形,分层或制作无缝的数字拼贴,从而给人一种视觉上的错觉,但可能并非真实’真的。超现实主义在其大多数实验技术中都对尺寸,垂直和水平轴,空间以及方式,时间提出了挑战,从根本上消除了我们对视觉理解的坚定支持。应当理解,从现在开始,照片编辑和处理软件将被视为摄影的合法补充工具,而不是像过去那样邪恶,便利或过程中的杂质。特别是在我的观点与Mireles的观点不同的地方’.
李·杰弗里斯' Hyperrealistic Series on 首页less Children, Image courtesy 李·杰弗里斯 _ 首页less Children _ in.pinterest.com
李·杰弗里斯' Hyperrealistic Series on 首页less Children
西方画家的新浪潮似乎已经急切地接受了这两种视觉解释风格,并有望以更大的自由度进一步发展基本前提和思想。尤其是考虑到与摄影不同的绘画没有对已经存在的主题进行处理的限制。

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关于作者: Shibu Arakkal是一个‘Lorenzo il Magnifico’总部设在班加罗尔的金奖得主,他的艺术实践已经超过20年,并在印度和国外广泛展示了他的作品。人们可能会骑着摩托车撞上他,或者在满足旅行渴望时与他一起过马路。他是一个自认的爱狗犬和哲学家,总是受到他的女儿Zarah的启发。你可以与他共处 facebook.com/ShibuArakkalPhotoArt.comwww.instagram.com/ShibuArakkal

所有图像仅供参考,并由作者从Internet上获取,主要来自艺术家的网站,Facebook和Pinterest页面。请查看图片详细信息 为源。

2014年2月13日

Shibu Arakkal的“迄今为止的旅程”

Shibu Arakkal撰写的“迄今为止的旅程”,特别观看了佛罗伦萨双年展2013年金奖得奖作品,以及特别作品 最后七个系列的策展作品


相关帖子,
客座文章:Shibu Arakkal的摄影幸福

2013年12月18日

2013年十大帖子:总结的时间等等

已经是12月中旬了,现在该是回顾过去的一年并盘点事物的时候了-其中大多数都很好!  印度艺术博客今年发生了一些重大变化,其中一些是外观(设计和布局),一些与SE优化,社交媒体存在,内容组织以及广告主的选择有关。  幸运的是,尽管Google的最新更新对SEO产生了很大的影响,但SEO仍需要付出更多的努力,尽管其中的大多数更改都效果很好。’m yet to sort out!
图像-印度艺术-纳利尼·马拉维亚
2013年:印度艺术博客上的热门文章

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我已经列出了一些今年的清单’该博客上精选的热门帖子–这些基于页面浏览量,您的评论和共享数。

2013年7月9日

客座文章:摄影幸福

由班加罗尔的摄影艺术家撰写的第一篇文章介绍客座作家的新系列 Shibu Arakkal

照相幸福感
一百万次点击中的摄影及其含义

这个单词 对我来说,“幸福”就是拍照的代名词。有这样的事 令人振奋的 关于在电影上或在这些电影中冻结一小段时间的深刻见解 天,数字化。仅是精心设计的照片的诱惑 emerging out of 现在here in the red of a darkroom is much the reason for my 十九岁的恋情。

我一直 坚持认为我们对摄影如此自然地吸引,也许是因为它 is the most 现实的 of all two-dimensional visual art forms or maybe like 绘画或雕塑,没有什么特别令人生畏的。 那么,无论是我们祖父母的黑白工作室肖像 婚礼或喜爱的音乐CD的标志性专辑封面,某些图片具有 永远在我们的存在中找到一席之地,也许没有太多的意识到。它 还显示了情感如何在任何照片中如此内在 soul.
这也是为什么我 当有人决定退出MBA学位或他们的工作时,我很少感到惊讶 想要拍照的软件。

我认为我们 总体上讲我们也无法表达我们的情感 并在批评它。只是我们立即与之相关,甚至回想起来 对艺术作品感到非常强烈的感觉,甚至没有意识到艺术 工作已经将自己烙印到我们的潜意识中,而不仅仅是能够 以此表达我们的情感。因此,特别是在摄影中 是我们似乎永远不会忘记的图像,无论是否存在 appreciable element of technical wizardry or a very simply execution of a 大 idea.

图片由Shibu Arakkal提供

由于有 定义了这个世界的时间和时刻的照片,有那些 可以使人一生值得的单发镜头。 威廉·阿尔伯特·阿拉德的肖像 秘鲁男孩因撞车而丢了羊,搬了很多人 世界各地的孩子都加入其中,并给男孩买了一大批新牛。那单 肖像导致了很多人失眠 除了看到它的每个人都在质疑这个世界上什么是正确的。

The 大 American landscapes photographed 通过 安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)高高耸立,是高级艺术的丰碑,多年来,他们一直在帮助 to bring 大 attention to natural conservation in the country. Interestingly 而鲜为人知的事实是,亚当斯(Adams)最终毁掉了许多负面因素 一生中,因为他觉得自己没有足够的时间自己打印。 从您的工作中获得的是一定的幸福 您拍摄的照片最终将发生什么。


人生的故事几乎千变万化 与摄影师告诉你的相比,这是正常的。有时是 绝对强迫拍摄一张让人难以捉摸的照片 堆积如山的麻烦,或者只是渴望创造可以继续存在的东西, 这已经达到了摄影向往的高度。

In such a world seemed to live 比尔·勃兰特, whose 二十世纪初中产阶级英语生活的艺术诠释 and portraits of 大 English names in its soul screamed 和 cried 和 at the 同时赞美了本质上“英语”的一切。

就像那个时代的音乐家和诗人一样, 摄影师是那些提醒我们事物是什么样的人 当然,它的解释。

在一个有那么多事情要做的世界中,这种情况并不常见, 不,我们经历了思想和灵魂的真正解放。简单来说, 有意识和专心的照片经常这样做,请原谅 但它似乎立即使事物成为现实。


Shibu Arakkal是一个Bangalore based photo artist whose work has been shown at the Royal College of Art in London, the Arad International Biennale in Romania, 和 the National Exhibition of Art in India over a nineteen year career with his works in private 和 institutional collections in India 和 abroad.

有关艺术家的更多信息,请访问 shibuarakkal.com
跟随艺术家去 facebook.com/ShibuArakkalPhotoArt


另请阅读印度艺术,

2009年4月15日

城市艺术展览-班加罗尔

贫民窟启发艺术家
电影之后 贫民窟的百万富翁 captured the imagination of many at the Oscars earlier this year, it is 现在 inspiring visual artists, enough to dedicate an entire exhibition to it. According to Crimson art resource, “贫民窟的百万富翁 是世界上任何人都可以认同的故事。这是一个关于破烂致富,在逆境中乐观,贫民窟到荣耀的故事。这是一个爱的故事,直到死亡使我们分开。这是一个关于超越自己的境遇的人的故事,他们一无所有,创造梦想并成为某个人。这是一个关于生存,希望,命运和梦想的故事。” Well, titled ‘Big Dreams’,这个特殊的展览描绘了14位试图在画布上展示自己的志向和抱负的艺术家的作品。

穆拉里·奇洛斯
GR Iranna,KT Shivaprasad,Murali Cheeroth和Babu Eshwar Prasad是参加此次表演的一些艺术家。这些作品探讨了城市的二分法,日常现实以及盲目发展的后果。某些地方还处理了陷入该网络的人们的希望和抱负。 贫民窟 不管是不是,使展览有趣的是它是主题性的,并且大多数作品都是专门为该活动创作的,这增加了共同点,使其更具凝聚力。


顺便说一句,我必须与您分享这个新消息,住在印度班加罗尔但主要在孟买和班加罗尔演出的Murali是其中的一部分“前往印度第二部分–来自弗兰克·科恩(Frank Cohen)收藏”在英国正在进行。他的作品与Subodh Gupta,Jitish Kallat,Reena Saini Kallat,TV Santhosh和Thukral和Tagra等大人物并列。

(展览持续到4月30日,在班加罗尔的深红-Hatworks Boulevard举行)

A ‘Skin’ Show
Shibu Arakkal
Shibu Arakkal继续他的摄影尝试,最近的摄影作品集中在人体皮肤上。 Shibu将镜头对准人体的各个部位,带来了一些凄美而令人不安的影像。 Shibu使用会重复出现图案的格式来复制图像,以生成一组鲜明的黑白照片。正如策划这次展览的吉里达·哈斯尼斯(Giridhar Khasnis)所说,“With 皮肤,这位年轻的摄影艺术家似乎已经达到了另一个创作高峰。在本系列中,Shibu通过沉默的语言探索了身体的风景。”从事此项目已经两年了,Shibu试图捕捉各种纹理,轮廓,颜色,像差和皮肤美。

(展览将于4月16日至22日在班加罗尔ITC温莎庄园Il WelcomArt画廊举行)
(在班加罗尔镜子出版)