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2018年4月2日

孟买艺术:写在Sanjeev Sonpimpare策展的水上

Shubhalakshmi Shukla写道:写在水上是一种人类的经历,庆祝着接受和归属的热情

由孟买艺术家Sanjeev Sonpimpare策展, 写在水上 孟买画廊超越画廊的作品集汇集了德里,艾哈迈达巴德,卡拉巴万·桑蒂尼克,巴罗达和孟买的艺术家的各种艺术品,以及阿洛克·巴尔,巴拉吉·波纳,比诺·瓦吉斯,马杜里·凯特,穆图什·查克拉博蒂,尼罗什·沙哈卡,尼塔莎·贾尼,普拉桑塔Sahu,Pratul Dash,Ritu Kamath,Ruchika W Singh,Sanjeev Sonpimpare,Sarika Mehta和Ushmita Sahu。 
Sanjeev Sonpimpare002,工业油画布,11.5'' x 23.5'',写在水上,印度艺术场景
Sanjeev Sonpimpare,布面工业油,11.5''x 23.5''
艺术品探索艺术家’个人主义的搜索和关注。在这些节目中,该节目与人类意识的当前状态交织在一起,与性别,种姓,阶级和种族干扰,暴力和动荡有关。

“我们都渴望生活中有某种积极性,并且我们不断地为此而努力,以使事物处于愉快的状态。它以恒定的流量在外部和内部流动。让’我们不能否认我们所有人都生活在黑暗中。我们在日常生活中谈判产生的这种不稳定和无常,使我们提醒自己,这可能是让我们彼此打招呼,并进一步前进的唯一例子。”桑皮潘雷在他的策展说明中解释说。 
Nitasha Haini001,布面丙烯,38'' x 48'',写在水上,印度艺术场景
尼塔莎·贾尼(Nitasha Jaini),布面丙烯,38英寸x 48英寸
一些艺术家选择观看内向的动荡,使边缘群体的谨慎叙事浮出水面,例如,位于圣丁尼克坦的Prasanta Sahu。其他人则选择将“女性身体”从父权制的所有属性中分离出来,以保持都市媚俗和美丽的背景如活在加拉各答的Moutushi Chkaraborty的“ Aurat”中一样。 Sanjeev Sonpimpare带来了一种对语言的生存性搜索,而这在当今时代是一种忧郁的解脱。
Madhuri Kathe002,布面混合媒体,60'' x 36''写在水上,印度艺术场景
Madhuri Kathe,混合媒体,60英寸x 36英寸

Madhuri Kathe博士’微妙地表达了对人体的关注,通过半透明的面料和色彩层层创造了她的视觉习语,讲述了人类内在经历着社会变革并获得了令人难以置信的透明性。尼塔莎·贾尼(Nitasha Jaini)为印度城市男性的新兴身份创造了背景,消除了封建制和原教旨主义的父权制价值观。里图·卡玛特(Ritu Kamath)庆祝这座城市的新女性,摆脱了男性主导世界的束缚和痛苦。 


参与的艺术家Ushmita Sahu认为这是一次非凡的体验,“我觉得当一位艺术家和朋友策划一个项目时,它给参与的艺术家一种自由感和主人翁感,这在一个专门的WhatsApp组中的所有艺术家定期分享想法和想法的几个月中就可以明显看出。演出。这种友情和奉献精神已转化为该表演的惊人作品。”
普拉特·达什(Pratul Dash) 001至003,纸上水彩,8'' x 5.5'',写在水上,印度艺术场景
普拉特·达什(Pratul Dash),纸上水彩,8''x 5.5'',
Prasanta Sahu,在丙烯酸纸上以丙烯酸进行反向绘画,24'' x 24'',写在水上,印度艺术场景
普拉桑塔·萨胡(Prasanta Sahu),丙烯酸板上的反丙烯酸画,24''x 24''

“我对将优秀作品汇聚在一起有一种成就感,并且从展示和整体的角度来看,这是一场统一的展览。从概念上讲,所有艺术家都与概念说明保持同步,但更重要的是,他们是根据相应的条件选择的,” expands Sonpimpare.

写在水上 是人类的经验。它是高资本主义的象征,也是庆祝新事物的标志。就像城市事务经常是庆祝性的和短暂的一样,展览也以热烈的接受和归属感来庆祝。没有说的,没有说的,被淹没的和失去的仍然是黑暗的。个人历史的丧失和消除可以解放,但同时也令人恐惧,就像精神分裂症的刺耳声一样。人类的记忆将如何保持记录‘庆祝活动’ is the question!

该节目将持续到2018年4月7日。

关于作家: Shubhalakshmi Shukla是驻孟买的独立作家和策展人。她的第一本关于当代艺术实践《想象的语言环境》的书由Studio X孟买发行。

 
所有图片均由作者提供

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2018年3月21日

艺术新闻:建筑桥梁 at 苏木卡画廊

‘Building Bridges’Sumukha画廊的展览是由Ushmita Sahu与Emergent Art Space(旧金山)合作构思的国际项目。该项目计划于2017年3月至2018年3月的一年内分阶段展开,公开征集年龄在30岁以下,从事视频,摄影,表演和声音艺术流派的自由职业者的作品来自世界各地。 

Vishal Kumaraswamy Video Still 2, 建筑桥梁  at 苏木卡画廊

该项目的独特之处在于它是通过虚拟平台构思,策划和执行的。没有艺术家,策展人或赞助商见过面。所有通信均通过互联网进行。后艺术家’的选择,在2017年10月,EAS&策展人进行了一个封闭的社区博客,作为该项目的一个内在部分,该博客由Emergent Art在其网站上托管。

该博客的目的是促进交流并促进对彼此的更深入了解和知识,创建对话过程,以鼓励和交流有关其作品和经历的思想,观念,图像和文字,彼此了解,探索其他人’背景,经验,国家和文化等世界,以及更远的世界。其基本意图是超越刻板印象,并在差异和遥远点之间建立持久的桥梁。该博客定期发布艺术家的帖子,并就性别和身体问题等各种关注和话题进行互动,包括殖民地身份,移徙等等。
Dengke Chen 1, 建筑桥梁  at 苏木卡画廊
经过一个月的博客撰写过程,每位艺术家都为印度的三城市展览创作了新作品(一月在加尔各答,二月在德里&班加罗尔(2018年3月)。所有创作的作品均为数字格式–摄影,录像,书本艺术,增强现实&动画或声音作品,每件作品的创作都必须牢记,共享过程本质上也是虚拟的。策展人一直在互联网上保持联系,指导和指导艺术家。所有完成的作品都发送给她,随后她下载了这些作品,并准备好了他们的实体头像以进行现场表演。

据萨胡说,“从牛顿身上汲取灵感’的一句话-我们建造了太多的墙而没有足够的桥梁,Project BUILDING BRIDGES旨在鼓励来自全球的13位年轻艺术家汇聚一堂,并树立理性与对话的声音,这将有助于建立一个换位思考和理解的平台艺术,创造力和交流。”


BUILDING BRIDGES项目将继续在班加罗尔Sumukha画廊举行,直到2018年3月28日。

*新闻稿