显示带有标签的帖子 抽象主义. 显示所有帖子
显示带有标签的帖子 抽象主义. 显示所有帖子

2020年2月6日

艺术新闻:由Priyanka Sinha解构

解构框架以寻求卓越


普里扬卡·辛哈(Priyanka Sinha)在她的新系列绘画中探索了未知与任意,难以捉摸的与崇高。她试图解构和删除框架,她的抽象画深入脑海中寻找短暂的时间和空间,这些时间和空间无法归类,但描绘了心灵的纯洁。 

由Priyanka Sinha解构
“在当今的练习艺术家中,普里扬卡·辛哈(Priyanka Sinha)以其坚定的信念,一贯的作风和
到期。作为抽象画家,为了生存而斗争越来越困难。
印度。如今,大量抽象艺术家试图通过在其艺术作品中加入不同种类的哲学(有时甚至是精神上的)发音解释来取得成功,以掩饰他们在艺术技巧方面的不足。在如此激烈的市场驱动的艺术世界中,平庸之举常常被人们赞誉为原因,”在目录中写有艺术家和评论家Ashok Bhowmick。


Priyanka是一位训练有素的艺术家,是一位非常活跃的艺术从业者。并不是仅仅靠实验来驱使她接受新的挑战,而是凭借她勇于创新的勇气,她经常涉足自己未探索的领域,以发掘出使自己有意义的东西。 

由Priyanka Sinha解构
普里扬卡(Priyanka)的最新作品显示了她以稀有砂砾而闻名。经过一段相当长的时间后,她开始展示自己的作品,尽管她宁愿只将自己的表情只包含在单色中,但经过精心蚀刻的平行白线束却带来了令人耳目一新的光线。普里扬卡(Priyanka)刮擦了较厚的色彩层,以露出画布上微妙的平行“空间”,从而创造出自发光的线条。

她的调色板充满了大自然的色彩。在有些画中,她从海中汲取色彩,而在某些画中,她从季节中借用。她用这种色彩来构成自己的摘要,但对于观众来说,它们却表现为简单的风景,海景,有时甚至是城市景观。在她的画中,没有什么偶然发生的事情,因为它的每一点不仅是有计划的,而且是经过深思的。
由Priyanka Sinha解构
艺术家解释说,“在我的系列作品《无框》中,我试图以崇高而纯粹的方式表达我的观点。拥有一切力量的灵魂,是我们存在的永恒核心和创造者的一部分。 我们寻求物质上的幸福,并希望在舒适的环境中生活。我们希望我们的生活,关系,事件和情况能够表现出我们想要的方式。我们希望一切都以明确的边界和框架以特定方式发生。”

无框画,装置展览&Priyanka Sinha的画作将于2月8日至12日在班加罗尔Banashankari 2nd Stage的Bideade Software Park Brigade Software Park的Fidelitus画廊展出。
手机:080 680737001电子邮件: [email protected]

所有图片均由艺术家提供

赞助职位 


请使用底部的社交媒体小部件分享此文章,并订阅以接收来自以下网站的定期更新 印度艺术场景。

有关采访,个人资料,赞助帖子和投稿文章,请联系[email protected]


还读了 

2020年2月4日

视觉对比的相互作用


Vaman Pai和Gomathi Suresh并置在Manora画廊
Vaman Pai绘画
正在进行的Vaman Pai绘画展和Gomathi Suresh陶瓷展在Manora画廊中,通过两种不同的视觉媒介探索抽象意象。该节目由Giridhar Khasnis策划,他写道:“他们涉及不同的媒介,创作的作品并非固定在任何特定的概念或主题上,而是自由而开放的图像。沉默而又令人回味,它们的抽象结构和形式以自省的色调和设计上色。”

瓦曼(Vaman)是班加罗尔的画家和雕塑家,本质上是自学成才。已故的资深画家G S Shenoy以抽象的风景而闻名,这对他的艺术词汇产生了很大的影响。瓦曼(Vaman)绘画风景已经有好几年了,在这个系列中,他的作品表现出自然的流动性和口才。渲染中具有明显的自发性,并且倾向于捕获细微的细微差别。受自然,天空的色彩和广阔空间的启发,他采用了主要的蓝白色调色板,并尝试了柔和的图案和纹理。
Vaman Pai和Gomathi Suresh并置在Manora画廊
Gomathi Suresh陶瓷
Gomathi Suresh是一位悉尼的陶艺家和艺术促进者,她曾多次在群展中展示她的作品,并在Tafe Sydney的陶艺学校展示了她的两年陶瓷艺术文凭。她目前正在攻读陶瓷艺术两年制高级文凭。

在本系列中,这是针对Vaman制作的’的绘画,她对环境,气候变化和生态可持续性的关注构成了潜在的潜台词。她解释说“我在这次展览中的作品是对Vaman Pai作品的绘画抽象的即时和手势反应,同时保持了我自己制作,表面处理和三个维度的独特性质。”她的作品经常参考世界各地旅行的地貌和对风景的记忆。
Vaman Pai和Gomathi Suresh并置在Manora画廊
Vaman Pai和Gomathi Suresh并置的画廊视图在Manora画廊

Gomathi采用了多种技术,从传统技术到更具实验性的技术,都采用了釉料和烧制工艺,以实现强调色彩和表面扩展的纹理,图案和引人注目的视觉效果。她说,“我已经对我的作品进行了多次验证,以达到绘画上的分层大气深度,类似于在美纹纸上的水彩效果;就像画家用画笔笔触一样刻意地暴露出我的创作痕迹,创造出抽象的表面,让人联想起日出的温暖,漆黑的夜晚的神秘感,夕阳的辉光或冰冷的裸露景观。”

展览中探索的共性和反差通过多种材料和媒介以及艺术观点形成了有趣的视觉连贯性相互作用。

展览持续到2020年2月20日,在马诺拉画廊

画廊庄园a
印度班加罗尔560038,Indiranagar-1st Stage 9A Main,55,100 Ft Road Off。
www.gallerymanora.com


赞助帖子

所有图片均由画廊提供

请使用底部的社交媒体小部件分享此文章,并订阅以接收来自以下网站的定期更新 印度艺术场景。


有关采访,个人资料,赞助帖子和投稿文章,请联系[email protected]


还读了 

2019年11月28日

想象力的浪潮(Humera Ali)


来自班加罗尔的艺术家Humera Ali在MKF艺术博物馆的第二个个展中展示了她最近的作品。 Humera利用抽象作为表达对自然及其保护的关注的工具,将风景描绘为大范围的带纹理的色域。她说,“这场展览释放了多年的潜在创造力,是基于我对自然的热爱,使我的表现形式自然地向抽象化转变。”
想象力的浪潮(Humera Ali)
黎明的边缘

她试图捕捉地形的平缓坡度,陆地和水上的日光的微光以及自然界观察到的各种运动。“我使用丙烯酸树脂的笔触被视为‘bold’和用作颜料‘strong’同时受到点画法和刀艺术作为媒介和技术的启发。观察叶子的脉络,在鹅卵石上的水中创建的纹理是我创作中看到的细节。 ”

想象力的浪潮(Humera Ali)
海洋碰撞
大自然中的抒情运动,图案和纹理在画布上得以翻译。“我的水系列作品是在我观察并通过有节奏的模式创造形式时,在宁静或沙浪中重现海洋之美。每一块画布都会转化为一种沉思的体验,目的是使观众进入一种叙事,这种叙事超越了他们想象的另一个境界。”温柔的绘画方法反映出作品的宁静以及通过色调变化表现出的光影效果。

想象力的浪潮(Humera Ali)
汇合
该系列作品的目的还在于强调必须迅速采取行动,以认识到快速的城市化,气候变化和全球变暖。“I use the canvas to express my intense feelings with a 强大 message to conserve nature as global warming has given rise to water levels with repercussions of land that is fast receding.”

她强调“这场表演是对所有尊重自然变迁和力量以继续保护我们星球的运动的人们的恳求。”

Humera是一位受激情驱使的自学艺术家,后来在班加罗尔的资深艺术家JMS Mani指导下工作。她的作品是南卡罗来纳州,悉尼和加拿大的藏品的一部分。她还通过为患有慢性疾病的儿童提供艺术疗法,为他们提供康复服务来进行社区服务。



从2019年11月30日下午4点开始与艺术家见面

乌梅拉·阿里(Humera Ali)的想象力浪潮,于2019年11月30日至12月18日在班加罗尔Lavelle路Isha Villa 55/1 Isha Villa的MKF艺术博物馆560001


时间11 pm pm(星期一休息)联络+91 7373 887 557

所有图片均由艺术家提供


请使用底部的社交媒体小部件分享此文章,并订阅以接收来自以下网站的定期更新 印度艺术场景。


有关采访,个人资料,赞助帖子和投稿文章,请联系[email protected]

  
还读了


赞助帖子

2019年7月25日

幸福的忧郁状态

存在框架

雷卡 Rao’最近的绘画系列‘幸福的忧郁状态’趋向于抽象-由粗线,离散的颜料和密集的纹理勾勒出的色彩领域。从概念上讲,她的作品以她对周围环境的反应为基础,采取观察性方法,同时还是瞬息万变的时代的积极见证。在这一系列作品中,她对生态的关注占据了主导地位,并代表了城市问题和挑战,例如困扰当地水体的问题和其他普遍的灾难性后果。最小的调色板描绘出令人回味的风景,有时柔和而微妙,而在其他时刻则大胆而又戏剧性。

幸福的忧郁状态, painting by artist 雷卡 Rao
红雨
雷卡’s artistic journey has been unusual and perhaps even extraordinary, a result of an amalgamation of coincidence, destiny and circumstances. Born in 1947, during the year that India gained independence, she grew up in an artistic and politically charged environment that shaped her art practice to a large extent. In a newly formed nation, artists grappled with notions of identity and with reconciling the past with current global phenomena and trends. Politics, society, tradition and geography were key to charting discourses in the creative fields and influenced 雷卡 as well.

As a child, from the age of four, 雷卡 sketched and painted alongside her father, who went through each and every work of hers with immense pride. Hebbar believed that a formal art education would hamper her individuality and creative expression and encouraged her to study Indian History. He continued to mentor her through discussions, debates and regular practice. Reminiscing about her father, 雷卡 writes, he once said, inspiration from his children, especially 雷卡 - ‘他的观点不断刷新我自己的艺术视野’.

幸福的忧郁状态, painting by artist 雷卡 Rao
黑蝙蝠
雷卡’s first art exhibition was held at Jehangir Art Gallery in 1969. The foreword to this show was written by Karl Khandalawala, an eminent lawyer and authority on Indian Miniature Paintings, who had also been a mentor to Amrita Sher-Gil. 雷卡 was married the same year and then travelled to Los Angeles where she lived for two years. Khandalawala was in fact, instrumental in introducing her to the art world in Los Angeles. The experience of living in the United States enriched her understanding of global art, and writings related to feminism, gender and social inequity deepened her world view. This enabled her to revisit, review and reposition her beliefs, theories and principles related to ‘home’ and art.

童年时代的记忆常常被描绘成画布上色彩的万花筒,她细说,“色彩具有在每幅画中体现和激发光的力量。”小时候,她父亲经常说绘画不是字面意义上的练习,必须向观众提供详尽的解释。“但这是艺术家的故事,其词汇包括画布上的形状,表面,纹理和颜色。” 雷卡 remains a storyteller, weaving colours, textures and motifs into a layered narrative.

幸福的忧郁状态, painting by artist 雷卡 Rao
烘干衣服
2003年,她移居班加罗尔,此后一直住在这里。她继续积极工作以解决自己内心深处的问题,并为贫困妇女经营着一个非政府组织马里。她还是K K Hebbar Art Foundation的受托人,该基金会支持应得的艺术家和艺术项目。 


摘录自目录 ‘幸福的忧郁状态’, recent works by 雷卡 Rao, written by Nalini S Malaviya.


展览一直持续到8月4日,在班加罗尔Domlur的班加罗尔国际中心的Saanchi美术馆举行


All图片由艺术家提供


请使用底部的社交媒体小部件分享此文章,并订阅以接收来自以下网站的定期更新 印度艺术场景。


有关采访,个人资料,赞助帖子和投稿文章,请联系[email protected]


还读了