显示带有标签的帖子 艺术家资源. 显示所有帖子
显示带有标签的帖子 艺术家资源. 显示所有帖子

2015年7月10日

好的目录文字对您的艺术必不可少的5个原因

A well-written catalogue text adds value to your art and provides a 参考 point 对于观众。

好的目录文字对于您的艺术必不可少的5个原因,印度纳尔尼·马拉维亚(Nalini Malaviya)多年以来,我一定已经收到来自举办展览的艺术家的数百套媒体/媒体资料。 CD上的艺术品目录或邮寄的硬拷贝已成为该套件的必然组成部分,它们由艺术家或画廊发送。

展览是在知名的私人画廊,酒店还是艺术家自己主持的公共画廊中都没关系。但是,随新闻材料一起提供的目录数量一直在稳步下降。考虑到出版和印刷的成本,当前的经济状况和最新的市场状况,这不足为奇。

最近,很少有画廊会全力赞助一个艺术展览,更不用说支付20页的精美目录了。这就是现状,这对印度许多画廊来说都是生存的问题。在西方国家,伴随展览的目录趋势也在下降,但请记住,那里的写作费用也高得多。在这里,您会发现大多数策划的展览都有详细的目录。此外,博物馆也推出了具有高度收藏价值的目录。

在我看来,无论是个人展览还是团体展览,都有文字要显示很重要。您可以打印展览的目录,也可以立即进行电子复制,并在以后有资源时再打印。重要的是要完成目录,至少要有一个软拷贝,这从广义上讲就是文本–评论家/作家/学者的评论文章,艺术家的陈述,展览中所有相关细节的图像以及艺术家’的传记。同样,部分文本可以打印在邀请上,或者您可以为查看者打印讲义。

为什么?

目录是一种重要的交流工具

一个众所周知的事实是,通过单词进行交流变得更加容易。是的,一张图片可能价值一千个字,并且您可能制作了一系列出色的视觉作品,但是正确的文字将为您的艺术增添视角,并有助于更好地与观众,买家,画廊商和媒体进行交流。当您现在为将来的展览(尤其是计划在国外举办的展览)为艺术作品编写目录文字时,这也非常相关。

2.精心编写的目录文字可为您的艺术品增值

好的目录文字对于您的艺术必不可少的5个原因,印度纳尔尼·马拉维亚(Nalini Malaviya)除了交流因素外,评论家提供的见解,尤其是在艺术领域广为人知和尊重的人,可以为展览增加价值。在某种程度上,就像您要参展的场所/画廊很重要一样,撰写展览的人员的证书也很重要。

3.文本提供了上下文

言语有助于在更大的框架内树立艺术品。文字应该从艺术历史的角度和对作品的见解中对您的作品,其当代语境和相关性进行批判性分析。它告诉观众期望什么,并从本质上为您的艺术提供参考。有几位艺术家相信他们不希望向观众提供文字线索,不过,观众还是喜欢阅读有关您的艺术作品并了解您的出身。

4.目录是文档编制过程的一部分

据推测,您正在以艺术家的身份记录自己的作品,这意味着可以使用常规备份以数字方式对图像和所有其他详细信息进行分类。目录是此过程的重要组成部分,您可以在需要时使用和引用它。当您接触新的画廊,收藏家和策展人时,该目录也对您很有用。

5.互联网覆盖

互联网使您可以接触到更大范围的受众群体,而您可能以前无法接触到。实际上,您必须进行规划,以使您的目录文本实际上变得更易于访问–您可以将其放在您的网站上,并在社交媒体,电子邮件和新闻通讯中共享摘录。所有这些都极大地提高了您的影响力,并允许您开拓新市场。

常见问题

我该找谁写我的目录文字或论文?

理想情况下,最好的选择是知名的评论家,但是,如果这不可行,请寻找在艺术界有良好知名度并熟悉您的作品的作家。例如,我喜欢为那些可以与其联系的艺术家写书。这样,我可以公平地对待艺术家并公正对待他/她的作品。顺便说一句,您也可以有多个人来撰写论文;只需确保它们针对您艺术的不同方面,以避免重复即可。拥有文字后,您可以决定如何最好地最大化它。

 

我可以自己写文字吗?

那就是艺术家的陈述。这不是关于你的艺术的批评文章。理想情况下,您的目录中至少应包含一篇文章和一份艺术家声明,以及我之前提到的所有其他元素。

 

费用呢?

这取决于您向谁寻求文本。您可能有可能完成一篇短文
好的目录文字对于您的艺术必不可少的5个原因,印度纳尔尼·马拉维亚(Nalini Malaviya)
相对较新的作家写的两千卢比。但是,我建议您进行更多投资,并请具有更多经验和更好资格的人来撰写本文。记住,我是如何谈论为您的艺术品增值的,’这是您需要找一位合适的作家来把您的艺术带到另一个层次的原因之一。相信我,有些作家可以为您的艺术增添很多价值。

准备花费10,000到25,000卢比或更多的价钱来制作500-1000字的文字。然后,如果您选择这样做,则会在设计,布局,编译,校对和打印上产生额外费用。如果进行打印,则成本还将取决于页数,尺寸和份数。但是,您可以选择以后打印并立即进行电子版以及缩写的讲义。我认识的许多艺术家都设计自己的目录,这为他们节省了很多钱。

 

这太贵了!

我同意,因此您可能希望寻找赞助商。有一些公司和基金会将部分或全部赞助该目录。您也可以联系您的旧收藏家,看看他们是否愿意承担交换艺术品的费用。您的画廊也可以使您指向愿意分担费用以换取信用和广告的正确人群。
您还可以选择较少的单词来优化作家的费用。

希望本文能帮助您确定当前艺术系列或下一个展览的目录。让我知道您是否还有其他问题或希望我写您的目录文章;给我发电子邮件 [email protected]

未经许可,不得在博客/网站上或印刷本中复制本文的任何部分。 
 
如果 您喜欢阅读本文,请使用社交网站分享 顶部的媒体小部件,并订阅以接收定期更新 from 印度艺术场景
 
相关文章,

2014年3月12日

关于如何进入美术馆并找到美术馆代表的6条提示

对于新进和即将到来的艺术家,可能很难接近美术馆并找到美术馆的代表。以下几点可帮助您入门。

对于艺术家来说,通常很难在美术馆找到最初的立足点。美术学校涵盖艺术史,艺术家,技术和技能的方方面面,但很少涉及建立自己的艺术家的实用性。许多新人和即将来临的艺术家都在争取画廊代表性和参加集体展览。在这种情况下,在美术馆的支持下进行个人展览变得更加难以捉摸。

因此,那些从美术学校毕业或非正式学习绘画的人需要知道如何去画廊。请记住,画廊会收到来自艺术家的如此众多的作品集,图像和要求,以至在大多数情况下,从物理上来说,他们不可能遍历其中的每一个并回到艺术家那里。

关于如何进入美术馆并找到美术馆代表的6条提示,Image @ 纳利尼·马拉维亚(Nalini Malaviya)

有系统的方法


1.年度美术展览: 这些活动每年由艺术学校组织,这是引起画廊管理者和代表注意的方法之一:这些活动在画廊主,策展人和艺术鉴赏家中广受欢迎,因为他们四处寻找新兴人才,以可承受的价格购买艺术品并寻找未来展览的潜在参与者。但是,在当前经济疲软的情况下,这种趋势大大减少了。某些艺术学校活动成为优质艺术品的代名词,而且我认识一些人,这使得参观一年一度的活动成为很重要的一点,这是一年一度的活动,分别在MS大学,Baroda,Shantiniketan和Bangalore的Chitrakala Parishath进行。

因此,有意义的是,即使是学生也应运而生,并努力创造出与众不同的艺术品。如果这很好用并且画廊签了您参加以后的展览,那么您就是其中的幸运者,您所需要担心的就是不辜负画廊的期望。

2.参考点: 获取图库以审查您的作品集并同意与您见面的最佳方法之一是:‘reference’。如果与画廊合作或以任何方式参与其中的艺术家或策展人推荐您和您的艺术品,则画廊很有可能至少愿意看您作品的图像。

3.入围名单: 将您想进入的画廊归零。它没有’将您的艺术品发送到所有画廊是没有道理的,因为您的艺术品可能不适合其中的许多画廊。例如,专门从事摄影的画廊将对您的画作或视频不感兴趣。因此,寻找比赛,它不必在同一座城市。

4.联系图库:
  • 创建作品集:使用最佳图像,艺术家陈述摘录,简历和精选展览制作艺术家作品集。确保看起来专业。
  • 联系人:向画廊发送电子邮件-礼貌地写求职信,并将您的作品集发送给画廊。确保其中包含您的联系方式,并具有指向您的网站/博客的链接。我觉得软拷贝比包含照片或CD的信封要好得多,而信封有时可以不打开。
  • 跟进:您可以在合理的时间(例如大约两到三周)之后跟进画廊,并要求预约。
5.可见: 您还可以参加陪审团展览并申请艺术资助,这可能会给您带来知名度。

6.网络: Networking with the right people can really get you places. Visiting art shows and events and being active online will allow you to grow your network of like-minded people, which will help you in getting advice and 参考 s for galleries to approach and also about participation in possible group shows.

最后提示

  • 保持内容有限;没有人有时间浏览数百幅图像,页面和书面材料。
  • 在跟进画廊/策展人之前,请留出足够的时间。
  • 出现在画廊之前,请务必进行约会。
没有快速解决方案,但是作为有才华的艺术家,您会找到适合您的画廊。要有耐心和恒心。
希望对您有所帮助,如果您对即将到来的艺术家有其他建议,那么我很想听听您的意见。借鉴您的经验,我将非常高兴’确保新的艺术家会欣赏它。在下面的评论部分与我们分享,或者您甚至可以给我发送 电子邮件.

如果您喜欢阅读本文,并且认为它也可以帮助其他人,请使用顶部的社交媒体小部件进行共享。

相关文章,
提示:如何为艺术品命名 

2014年3月7日

提示:如何创建在线状态

对于艺术家,摄影师和作家,重要的是要拥有强大的在线形象。这里’您可以做什么来创建一个。 

在今天’在互联网时代,创建支持您的艺术和创业实践的在线形象已变得至关重要。在印度,过去几年来对计算机和Internet的访问已大大增加,但是我仍然发现许多艺术家和作家都不愿意利用和利用建立在线形象的优势。

什么是在线状态?


在线存在是在您的网站,社交媒体网络,您在各种论坛上的互动,您可能撰写的任何文章以及新闻/媒体报道方面的多项努力和活动的综合结果。现在,它要做的是创建一个代表您和您在虚拟世界中的活动的身份。
重要的是要意识到,建立在线形象并保持耐心需要时间和精力。

在线存在的优势


我发现的主要优点之一是,它使我可以与兴趣相似的人建立联系,在这种情况下,还可以与艺术家,作家和艺术鉴赏家建立联系。因此,它可以使人们拥有更广泛的影响力,并让您与画廊,经销商,作家,策展人,潜在买家以及其他许多无法找到您的人建立联系。这也是建立品牌和扩展业务的好方法。

提示:如何创建在线状态,印度Art Scene,Image @ 纳利尼·马拉维亚(Nalini Malaviya)

有网页或博客吗


您可以做的第一件事是创建一个代表您的艺术或作品的网站或博客,展示您的一些作品,提供有关展览和展览的详细信息,文章,简要列出您的个人资料并提供其他链接出售您作品的网站上都有您撰写或关于您的文章。

我认为它’建立一个看起来很专业的网站非常重要–设计合理,格式正确,可以突出显示所有重要信息,并且内容质量高,没有语法错误。一个吸引人的网站绝对是一个优势,在这里可以善用您的艺术感!

社交


社交媒体不只是发布图像和偶尔发表评论,而且我认为它更多地是建立一种关系。而且,非常有趣的是,即使您只是在虚拟世界中与人互动,也从未与他们见过面,您如何开始认识他们。

脸书是我找到这么多艺术家和其他创作者的地方,因此看来大多数艺术家已经在使用至少一种社交媒体选项。但是还有其他选择,Pinterest和Instagram对于面向图像的内容非常有效。

Google+是另一个很棒的工具,可让您创建社区,共享图像和信息以及通过环聊进行交流。现在,我在G +上发现了很多艺术家和摄影师。这也是展示您的艺术品和寻找潜在客户的好方法。 Linkedin在艺术界,尤其是商业界也表现良好。

我认为Twitter上的印度艺术家寥寥无几,我真的想知道为什么,因为这似乎是一个发布您最新作品,博客文章或活动等的推文并吸引众多人的好地方。

这里要记住的一些要点是


  • 分享其他艺术家’还有作家的作品
  • 经常发表评论,并尝试对他人说一些正面的话’ works
  • 请不要’t一次又一次地发布同一张图片
  • 当您看到某人在线时,不要开始聊天,我知道有些人觉得它很烦人并且’最好先发送邮件或消息。
  • 始终确保您提供网站链接,以便人们可以选择访问它。
  • 发布图像时,最好提及几行。

希望对您有所帮助,如果您已经精通建立强大在线形象的工具,那么我很想听听您的意见。知道什么对您有用以及什么是最好的 你会给别人的建议。 在下面的评论部分与我们分享。

如果您喜欢阅读本文,并且认为它也可以帮助其他人,请使用顶部的社交媒体小部件进行共享。